ももいろクローバーＺ/青春賦
「今までホントにごめん！」
一聴するなり思わず頭を下げてしまった。
これは、ももいろクローバーＺのニューシングル「青春賦」をカーステレオに差し込み、闇雲に再生した直後の私である。
と、いうのもだ。何故私が国民的アイドルグループの新曲を聴いて心から反省しなくてはならないのか。30歳間近のいい歳こいた大人が、である。
そもそも私は2010年暮れ～2013年初夏くらいまで、重度のももクロファンであった。
ライブがあれば毎回足を運び、シングルがリリースされれば複数枚購入は当たり前。彼女たちが掲載された雑誌は必ず購入し、切り抜いてスクラップを作った。私の部屋からももクロが聴こえない夜はないくらい、没入していたのだ。特に、季節毎に行われたツアーや大型ライブを欠席したことはない。2012年のももいろクリスマスは会社をズル休みして２日間参加したし（２日目は平日だったのだ）、紅白歌合戦初出場はハンカチを片手に固唾を飲んで見守った。しかしながら、2013年の後半から彼女たちの方向性に対して飽和感のようなものを感じるようになる。
(ハマっていたころの様子)
そもそも、ももクロにとって、新曲をリリースする都度の目玉として、「想像の斜め上をいくコラボレーション」があったはずだ。
『労働讃歌』ではリリックを大槻ケンジ、トラックをTHE GO!TEAMのイアンが担当。続く『猛烈宇宙交響曲第7楽章・無限の愛』ではマーティフリードマンがギターを担当。続く『Z女戦争』はやくしまるえつこによるペンだった。いずれの楽曲もアイドルソングとして（当時は）尖りまくっており、アイドルというフォーマットでポップスの定義を拡張せんとする実験を行っているような塩梅であった。『労働讃歌』はTHE GO!TEAM節炸裂の特撮歌謡ファンク（シンガロング必須のサビ搭載済）、『無限の愛』はプログレ的な展開を見せるシンフォニックメタルだ。また、それらは当時のももクロの爆発的な勢いと相成り、マーケット戦略としても功を奏していたように思える。アイドルとしてスターへの道を5段飛ばしくらいで駆け上がる彼女たちをそのまま象徴するような、挑戦的かつポップスとして段違いのクオリティを持った楽曲ばかりであった。未完成のまま全てを掴んでしまうような凄みに溢れていたのである。彼女たちを好きになっていくスピードと、加速するBPMは確かに比例していた。
しかし、である。彼女たちの本質的な素晴らしさの根源は、そこではないことは分かっていた。他ジャンルを巻き込んだコラボレーション、ましてや奇抜なコスチュームやダンスでもない。彼女たちの魅力は、各々の人間的な魅力及びキャラクターと５人５色のカラフルな歌にこそあったろう。多くのももクロファンは、話題を先行させたコラボレーションより、アイドルとして無限の輝きを放つ彼女達自身の魅力にフォーカスしていたはずだ。トリッキーな楽曲の力に頼らずとも、いや、むしろ普遍的なメロディや展開を持った楽曲たちの方が、そんな彼女たちのカラフルな魅力を伝えきることができていたはずだ。それは初期の彼女たちが取り上げていたカバー曲（今でも頻繁にライブで披露されるものばかりだ）のクオリティにも象徴されるだろう。正直凡庸といって差し支えないポップスも、あの５人が全身全霊で歌うだけで、魂が宿り、ガラクタに魔法がかかる瞬間が幾度となく存在した。
そんなももクロ観を持っていた私は、あまりに飛び道具的なコラボレーションを多用するももクロマーケティングに、いつからか飽和感を抱いてしまった。紅白歌合戦への出場を果たし、コンセプトアルバム『5th Demension』（大傑作！）をリリースした後のシングル展開は、正直首をかしげざるを得ないものばかりであった。5th Demensionの後日談的であった『GOUNN』はまだしも、miwaのペンによる『いつか君が』は世間のももクロへのイメージを表層的に抽出したような薄っぺらいポップソングであったし、怒髪天が演奏する『ももいろ太鼓どどんが節』も中途半端極まりない駄曲であった。その後のリリースにおいても、似たような感想を私は持つ。要するに、スベっているのだ。中島みゆきや、広瀬香美や、THE ALFEE高見沢や、KISS。旧時代のJ-POPスター然としたmiwaだってこの際そうだ。
「面白くないし、平成初期的なセンスが裏目に出てるよ！トリッキーなコラボ陣と勢い溢れる頃のももクロが科学反応を見せた時期もあったけど、誰もが認める国民的アイドルとして定着した彼女たちに、もうそういったコラボの類はいい加減必要ない！」マネージャーである川上さんのTwitterに送信する一歩手前で冷静さを取り戻したこともあった。とにかく、シングル展開においても、ライブ演出においても、突拍子も無い芸能人の登場なんて求めてない私はいつからか彼女達への興味まで失いかけていた。ファンクラブの更新も行う事はなかった。ライブも、国立競技場ライブ以降は足を運んでいない。
ところが、本作はどうだろう。２０１５年シングル３部作の２番目として位置づけられた本作は、彼女達の主演映画『幕が上がる』のタイアップであるというトピックを差し引いても、本来の彼女たちの魅力をそのまま抽出したような煌びやかなポップソングが４曲も配されている。
何となくCMで聴いた表題曲の持つ普遍的なニュアンス（それは制服という、ある種アイドルとして普遍的な形式を伴ったアーティスト写真にも象徴される）に、忘れていた何かを一瞬で取り戻した私は、夜の１１時に近所のワンダーグーに駆け込む事になる。急いで本作『青春賦』の通常盤を見つけ出し、車のステレオで鳴らしたのだ。恥ずかしながら、目頭が熱くなった。１曲目に収録された表題曲のテーマ自体は陳腐なものだ。「思い出が勇気に変わる」 AKB48が歌い出しそうなフレーズだ。卒業がモチーフになっている。でも、それでいいのだ。シンプルなテーマにシンプルなトラックを与えるだけで、彼女たちの本質的な魅力が最大限に輝くのだ。私がずっと聴きたかった、私が大好きであったももクロに再び出会えたような気がして、嬉しかった。
２曲目こそ、無印時代の代表曲『走れ！』のリアレンジであるが、続く『行く春 来る春』『Link Link』も『走れ！』に通底するムードが流れており、テクノポップ風味が効いた王道のキラキラ青春アイドルソングである。リリックも、彼女たちが感情を込めやすいであろう青春の機敏がテーマだ。素晴らしい！
完全に息を吹き返した私が、再びももクロのライブに殴り込みをかける日はそう遠くないはずだ。そうして私は彼女たちに謝ろう。
「今までホントにごめん！」
川田晋也（CAR10)×安孫子真哉（KiliKiliVilla)インタビュー
CAR10のセカンドアルバム『RUSH TO THE FUNSPOT』の発売を記念して、今回はCAR10のボーカル・ベーシストであり、ソングライターでもある川田晋也と、彼らの所属するレーベルKiliKiliVillaを主宰する安孫子真哉のインタビューを行いました。
川田宅にて謎のミックス活動に勤しむ2人を強引に連れ出し、群馬県太田市内にある某居酒屋にてインタビューを実施。話はCAR10の新作から川田くんのソングライティング、果てはディープなバンド談話からレーベルスタンスの話にまで波及。KiliKiliVillaウェブ上で公開されているCAR10公式インタビューと合わせてご覧くださいませ。あくまでこちらは’’裏’’インタビューです。
前回参加させていただいたCAR10公式インタビューに続いて、今回はメンバーである川田くんとレーベルオーナーである安孫子さんにお話を伺いたいと思います。宜しくお願いします！
川田晋也（以下、川）：宜しくお願いします！
安孫子真哉（以下、安）：けむちゃん（宅イチロー）は異常性欲者だからね…笑
いきなり何て事を言うんですか！笑 今日はCAR10の新作の話を肴に、色々なお話を聞かせていただければ。
川：俺の作る曲、元ネタがある時もあるんですよ。多分全然分からないから、バラしても良いんですけど。自分で聴いてても、「俺何でこの曲元ネタにしたんだろ？」って分からなくなりますからね。
CAR10のファースト（Everything Starts From This Town）が出た時も、割と色々な人が感想をツイートしてたりしたんですよ。CAR10の音をポップパンクって表現してる人がいて少し驚きましたね。
安：流れで言ったら仕方ないし、広義で言ったらポップパンクなんじゃない？
川：難しいですよね。確かにポップパンクも好きですけど、あんまり影響等は無いかもしれないです。
CAR10はインディーポップ方面のリスナーからも支持されていて、そのバランスが面白いな、と。
安：俺もそれは聞きたいとこかなー。川田くんは自分の曲はどう分析してます？最高ですよね？笑
川：いや、CAR10の曲はそんな好きでもない気がします笑 suueat.（川田くんの別バンド）の曲は自信あるんですけど、CAR10の曲は自信無いんですよ笑
安：（爆笑）
CAR10の曲は、川田くんが原型を作って、スタジオで他の２人（櫛田、永井）が肉付ける形ですか？
川：ギターで一曲作って持っていったものを、櫛田のセンスでアレンジして、あんなぶっ飛んだ音にしてもらって。ドラムはほぼ任せてます。参考音源を聴かせたりもしますね。持っていった原曲から毎回ほど遠くなるのが面白いです。
あの最高過ぎるギャングコーラスは誰が作るんですか？
川：それも俺ですね。俺、割と几帳面なんでコーラスはキチッと歌って欲しいんですよ。でも、あの２人は自由なんで、俺の思うようなコーラスをしてくれない笑 自分が「こういうコーラスして」って頼んだのが、いつのまにかいつもああいうコーラスになってるんですよね(笑) でも、そこがイイって言ってくれる方が増えてきて驚いてます。
今日、僕色々質問考えて紙に書いてきたんですけど、それを嫁の実家に忘れてきてしまいまして…笑
川：超意味ないじゃないですか笑
今回の新作の収録曲について、特定の影響源などあるんですか？
川：ありますね。例えば、1曲目の『Bastard Blues』。これはandymoriとTHE CLASHをイメージして作りました。
安：そうだよね。最終的に全然別物になってるけど。
川：2曲目の『Always From A-Town』はWeezerが好きで作りましたね。
安：ああ、完全にそうだね！ちなみに、４曲目の『K Gotch』は川田くんのお家で飼ってた愛犬の歌なんだよね。川田ゴッチ。
感傷的な歌詞だなあ、と思ってたんですが笑 今はなき愛犬へ捧げた歌だったんですね。
川：そうです笑 あと、９曲目の『Rambunctious H-Kun』、これはHi,How are you?の原田くんの事を歌った歌ですね。H-Kunは原田くんです。2日くらい前に原田くんからメールが来て、「やっと気付いた、これは俺の曲だ！」みたいな事を言われました笑
安：（爆笑）
川：最初は「K Gotch最高！」みたいなメールが来てたんですけどね笑 全部の曲に元ネタみたいなのがあるのかって言われたらそうでもなくて、昔バイトをしてた時に浮かんだメロディをケータイに録音して曲を作ったりもしてましたし。
安：あ、じゃあ今回の新作の曲はかなり昔に作った曲もあるんだ？
川：それもありますね。今の仕事に就いてからは、「トイレに駆け込んでケータイに鼻歌を吹き込む」事ができなくなってしまったんです。周りの作業音がうるさすぎて笑 音楽以外だと、11曲目の『Daily swamp』は漫画の『日々ロック』を意識して作ったんです。2011年くらいの秋葉原でのライブの後に泊まった漫画喫茶で日々ロックを読んで、家に帰ってから直ぐに作ったんですよ。しばらくお蔵入りしていたんですけど、新作に収録しましたね。
安：仕事中に浮かんだアイディアをすぐに記録に残しておけないのは、作曲者として歯がゆいところもあるでしょ？
川：そうなんですよ。最近の作曲方法なんですけど、よく練習で使ってる足利SOUNDHOUSE PICOのスタジオの外にギターが立て掛けてあるんです。練習の開始時間の20分くらい前にスタジオに行って、あわててそのギターで作曲して、その日の練習でメンバーに出すんです笑
安：それであんなに良い曲できるの！？不思議で仕方ない笑
川：『Bastard Blues』は完全にそのやり方で作曲しましたね笑 「これいけるかなー」くらいのノリで作ったら、意外と良かったっていう感じです。元々、THE CLASHの『Jimmy Jazz』が好きで。イントロのリフから派生させて、形にしていきました。
ちょっと質問を変えちゃうんですけど、川田くんの歌詞の書き方についてお聞きしたいです。
川：歌詞は適当なんですよねー笑 その時その時で思ってることを書いてるだけなんですけど。
英語と日本語のバランス感も好きなんですよ。『Bastard Blues』は英語で歌い上げたところにラストで日本語がガーッと入って、それがまた凄く良い詞で。
川：うーん。
安：全編を日本語だけでストレートに歌うのも恥ずかしい感じがあるんじゃない？何だろう、気恥ずかしさというか、「自分の思ってる事をそのままで伝えたい」みたいな願望は少ないんじゃないかな。
川：うーん。
安：自分の中で勝算の無い事はしたくないでしょ？
川：それはありますね。ちょっとでも疑問に思う事は絶対にやりたくないです。自分にとって恥ずかしいと思えちゃう事はやらない。例えば、『Always From A-Town』はアルバムに入れるつもり無かったんですよ。安孫子さんの熱烈なリクエストもあって、収録したんですけど笑 俺達からしたら、「この曲ちょっと恥ずかしくない？」みたいなところもあったんです。
CAR10の場合、自分達が気に入らない曲なのに、他者からの評価が高い事も多いですよね。
川：それはあります。自分達でボツにしようとしている曲を聴かせてみたら凄く評判良かったり。
安：櫛田くんはアルバム発売の1か月くらい前に「あれ？『Always From A-Town』が1番良い曲っぽい！」って言ってたよ笑
川：マジですか笑 『Always From A-Town』はSAUNA COOLのコンピレーションアルバムに提供した曲が原型なんですよね。作った直後はメンバーの間でも大不評で、ライブでもやっていなかったんです。セカンドアルバムを作るにあたり、曲のストックを安孫子さんに片っ端から聴いていただいた時に、「この曲を長く展開させて録音したら面白いんじゃないか」とのご指摘を受けまして。
あ、アルバムを作る段階では『Always From A-Town』は出来ていなかったのですね。
川：出来ていなかったですね。
歌詞についてもう少し掘り下げて聞かせてください。川田くんは「地元」について歌う事が多い、と感じているんです。先ほどお話に上がった『Always From A-Town』だったり『Everything Starts From This Town』だったり。やはり、ヒップホップでいう「地元をレペゼンする」みたいな意識があったりするんでしょうか？
川：単純に、足利でしか遊んでないって事が大きいですね。
安：CAR10からは、野心みたいなものを全く感じないからね。あくまで自然体。俺はそういうところもキュンときている笑
川：『Everything Starts From This Town』はタイトルこそ前向きなニュアンスを受けますけど、歌詞は違くて。とても慕っていた足利の先輩が失踪してしまって、「あの人はもうこの街にいなけれど、それでも俺達はここでやっていかなくちゃ」っていう気持ちで書いたんです。
なるほど。「東京には負けない」みたいなヒップホップ的な価値観で扱う「地元」とはまるで違いますね。
川：ヒップホップで思い出したんですけど、俺歌詞とかはキミドリとかの影響とかも大きいかもです。
キミドリ！
川：歌詞とかに自分の考えてたことと似ているとこがあったりして。
キミドリのどんな部分に惹かれますか？
川：ノーマルな感じがするところですかねー。『自己嫌悪』は自分の中でバイブルみたいな曲です。あとは、SHUREN THE FIREとか。
SHUREN THE FIRE！めちゃめちゃ好きだったラッパーです笑
川：マジすか笑 SHUREN THE FIREの『111Helicopter 』って曲が凄く好きで。歌詞も超良いんですよ。キミドリと一緒で、ノーマルな人がちゃんと人らしいこと言ってる感じがすることに影響受けました。SHUREN THE FIREは昔桐生にもライブしに来てたみたいで。
キミドリやSHUREN THE FIRE等ヒップホップからの影響も濃い、と。
川：そうですね。andymoriも超好きなんですけど、歌詞からの影響は少ないなあ。あ、あとはツトムさん(A PAGE OF PUNK)からの影響は確実にあります。ツトムさんが教えてくれた詩人で、黒田三郎さんと萩原恭次郎さんっていう方がいるんですけど。そういう人たちの詩を読んでたら、あ、どんな下向きでも自分の言葉を形にするのが大事なんだなーって。黒田さんの言葉も、ノーマルな感じがして、自分たちに近しい言葉で、だからか読んでて一緒に落ち込めるというか(笑)
英語と日本語の歌い分けは？
川：歌ってて恥ずかしいか恥ずかしくないか、それだけです笑 歌っててしっくり来たら日本語でいいけど、しっくりこなかったら英語にする。そんな感じです。出来るのなら全部日本語で歌いたいなって思ったりしますけど、そこまでの技量は無いです。
安：気合が先行してないんだよね笑
川：歌いたくなくなったらそれで終わりなので。日本語でも英語でも歌いたいこと、歌える範囲のことしか歌いたくないです。下手したら『Bastard Blues』の歌も危ういですよ、自分の中では笑 紙一重ですね。だって、『Daily Swamp』の歌詞なんて超手抜きですよ笑
安：それ、大丈夫?笑
川：PRESSURE GROUP（川田くんの宅録ソロユニット）でボツにした歌詞を使ってます笑
安：川田くんはCAR10にsuueat.にPRESSURE GROUPと、色々な名前で音楽作ってるんだよね。創作は生活の真ん中にある感じ？
川：職場も鉄工所なので、毎日何かしら作ってますよ笑
鉄を作るか曲を作るか笑
川：そんな感じです笑
新作は安孫子さんが主にミックスを担当されたと思うのですが、その辺りについてもお話が伺えれば。
安：ミックスはねー、力技だったね笑 CAR10のセカンドアルバムを制作するに当たって、色々考えたの。このちょっとローファイな謎サウンドにする上で。CAR10は色々な出会いを踏まえてきた中で、その時その時の環境で自然に作品を創ってきたと思うの。なので、彼らの今までの流れを一切遮断するような事をするのはダサいと思った。今までと地続きでより良いモノを作りたかった。自分達で出来る範囲で皆で盛り上がってサウンドを作る事が現時点ではベストなんだと判断しました。それが世間にとって最高なのか、分からないけれども、私なりにCAR10のストーリーを尊重した上でミックス、作品創りをさせて頂きました。
川：安孫子さんはPRESSURE GROUPの音とかも聴いてくれてるんで、俺の好きな音のニュアンスは抑えていてくれていたと思うんです。
安：そうそう。
川：安孫子さんがミックスしてくれた出来上がりの音を聴いて、一発で最高だと思いました。
安：音響的には、割と冒険なんだけどね笑
川：俺も安孫子さんがミックスしてくれている時一緒にいたんですけど、あぐら掻いてただけです笑
安：けむちゃんはどの曲が好き？
僕は『Temptation』ですね。ガレージ版大滝詠一だと思ってます。
安：おおー笑 確かに天然色だからね笑
川：『Temptation』のコーラスは、櫛田と永井が眠くてどうしようもない状態で録音しているので、適当なんですよ笑 スタジオで『Temptation』を練習する時も、彼らはコーラスを覚えていないんです笑
新作の反響はいかがですか？発売日には、僕のTwitterのタイムラインがCAR10への賞賛だらけでしたよ。
川：マジっすか笑 実際全然実感無いですね。リリースしてからあまり友人にも会ってませんし、反響を肌で感じる事が少ないです。
JETSET RECORDS等でも売れ行きが良いみたいですね。
安：マジ？イエーイ！（川田とハイタッチ）反響、全然分からないんだよね笑
僕、常日頃ネットばかり見てるので笑 「パンクもインディーもほんのちょっとずつかじってます」みたいな方も買ってるみたいです。
安：取り扱っていただいてるディストロさんや各地のレコード屋さん、聴いて下さってる皆様本当にありがとうございます。
今回、やたらMV作ってませんか？
川：完全にノリですよ笑
安：ノリだよノリ！笑 実はまだまだ作る予定あるからね！笑 KiliKiliVillaの次作のリリースまで割と間隔空くから。幸いにも「一緒にMV作りたい」って言ってくれる方々がいるのは本当に有難いです。MVを作った曲をみんなリード曲みたいに捉えるんだろうけどさ。
今回これだけMVが出来ていると、リード曲ってレベルじゃ計れないですね笑
川：もはや１番推したい曲がどれだか伝わっていないですね笑
最近どんな音楽好きなんですか？
川：もっぱらVENUS PETERですね。
安：俺、分かるわ。CAR10の新譜のミックスしてる時に気付いたの。「このメロディの感じ、何か知ってるなあ」って。そこで連想したのが、『SPACE DRIVER』の時のVENUS PETERなんだよね。
川：嬉しいですね。今ガッツリ聴いてるのは2006年にリリースされた『Crystalized』です。
VENUS PETERが再結成してからのアルバムですね。
川：そうですね。再結成後の音源は全部凄まじいです。完全に持っていかれますよ。去年出たep（Nowhere ep)なんて、もはや現行の若いバンド全部潰しにきているような(笑)。マッドチェスターとか、過去のサウンドだけじゃあなくて、現行の音なんですよねちゃんと。こういう年の積み方をしたいなって本当に思います。あとは、俺ずっとMan The Hunterが好きなんですよ。
Evan Doeringの宅録ユニットですね。
川：それです。自分がPRESSURE GROUPの曲で打ち込みとか入れるのは、Man The Hunterからの影響ばっかりです。自分がミックスCD作る時もMan The Hunterは必ず入れます。そのくらい好きです。
ノーチェックだったんで聴いてみます。好きなバンドの方に薦められた音源聴くと、もれなくハマっちゃう事が多いので。
安：そういう事だよねー！「誰が紹介しているか」って大事だと思うな。そう思うと、DJって面白いのよ。
川：ああー。
安：「この曲良いでしょ、みんな知らないでしょ」ってスタンスも勿論勉強になるから良いんだけど、「どういう人間が、どういう気持ちで、どんな流れで、曲をプレイするか」ってところが本当に大事。ただの自己満足には興味ない。レーベルも同じ。コンピレーションを作るにしても、そういう価値観の元で動いてるから。
「レーベルをDJ的視点で捉える楽しみ」ってあると思うんです。当然、安孫子さんや川田くんもそういう視点を持ってると思いますし。ただ、それって自分で自分を縛りかねない側面もあるかもしれないですよね。
安：自分の中の「アリとナシ」は明確だから、そこは気にしてないかな。色々観ていく中でそれが逆転するのもまた面白いよね。そこは正直にいきたいです。一緒に作品を創ってくれるバンドのニュアンスをキチンと捉えて、ハマるところだけを抑える。難しくないよ。CAR10に対しても勿論そうだし。
川：俺、安孫子さんから声かかるまで毎日のように「バンドやめたい」って思ってましたよ。
安：初めて一緒にご飯を食べに行った時、ビックリしたよ。川田くん、バンドに対して夢もロマンも持ってないように思えた。凄く冷めてるのに、面白い音楽をやってた。
バンドをやらないと出来ない体験、会えない人々、たくさんあると思います。
川：勿論そうなんです。僕は同年代のカッコいいバンド、NOT WONKやOver Head Kick GirlやThe Sleeping Aides & Razorbladesに憧れてたんですよ。ああいう「ちゃんとカッコいいバンド」になりたくて。「みんな色んな人から褒められてるけど、CAR10はそうじゃないな」って思って、劣等感を感じてました。
全然そんな事ないと思うんですが。
川：そういう思いもあって、バンドを辞めたい気持ちがあったんです。でも、安孫子さんと出会ってからそういう事は一度も思わなくなりましたね。安孫子さんが俺達のことを好きでいてくれてるという事は、大きな自信です。suueat.を再始動したのも、その自信が持てたからなんですね。
suueat.は従前より組んでいたバンドなんですね。
川：そうです。バンド名は違うんですが、地元の仲間と組んでいたバンドです。suueat.のメンバーも、活動再開してからライブを楽しんでるみたいです。
安：DiSGUSTEENSの下地さんも仰ってたけど、「こんなに色々あるのに何故それでもバンドを続けるのか」という問いの答えは「バンドは面白い」なんだよね。バンドやまた様々なやり方で音楽、その文化に関わる事で出来る経験、観れる景色、たくさんあるから。皆様のお陰で本当に充実しております。レーベル始めてから、毎日が楽しくて仕方ないよ。ウッフフフフ！
レーベルオーナーとしての安孫子さんのスタンス、凄く好きなんです。徹底的な現場主義者であって、バンドのライブや新曲を子供みたいに楽しみにしている笑
安：もうそれしか楽しい事ないからね笑
（ここで、店内で流れる有線がAZTEC CAMERAに変わる）
一同：おおーー！
川：これはミラクルですよ。
安：さっきまで小田和正だったからね。
CAR10みたいにパンクの文脈から飛び出して、所謂インディー畑のリスナーからも支持されるバンドって本当に貴重ですからね。AZTEC CAMERAもバックグラウンドにはパンクの文脈があって、ネオアコというフォーマットの旗手になったわけじゃないですか。
川：いやー、日本人の嗜好を踏まえても、僕らマニアックですからね。
安：ほら、イギリスではCHEMICAL BROTHERSとかがナショナルチャートの首位をとったりさ、タクシーのラジオからOASISが流れてくればおっさんの運転手も乗客も大合唱で。フットボールのスタジアムではSTONE ROSESだったり。アメリカのレコード屋さんではREPLACEMENTSが流れれば何処もかしこでも口ずさんで。そんな話しいくらでも聞くじゃない。ちゃんとみんなの生活に音楽がしっかりと根付いてる。でも、日本はそうじゃない。そういう現実を踏まえたうえでレーベルなりパンクバンドなりを続けていくわけだから。川田くんも俺も妙な野心は無いし、基本的にマスは意識しないところでスタートしてる。なので俺達にとっては、働きながら音楽っていうスタンスが現状最善に近いところかもね。世捨て人みたいになるのでなく。
生活と音楽のバランス、難しいですよね。
安：色々な人とこういう話してみたけどねー。
川：バンドとしての理想って、俺の中ではTheピーズなんですよ。
安：Theピーズ最高だよねー。
KiliKiliVillaのオリジナルリリース第1弾としてCAR10を選ばれて、いかがですか？
安：うん、最高。大好きだからね。ほら、CAR10ってパンクにもインディーロックにもいけちゃうじゃん？その一義的には捉えられない感じが重要で。KiliKIliVillaのレーベルスタンスとしてもドンピシャです。後は遊んでてもめっちゃ楽しい笑
確かに、レーベルイメージを決定付ける上で、最初のリリースってとても大事ですよね。
安：大事大事！CAR10のリリースが決まって、ほんとガッツポーズだったよ。「最高のスタートだ！」って思った。無事にそして本当に最高の作品をリリースできて光栄です。
川：2月15日に新代田FEVERで行われるレコ発イベントの練習も今しているところです。新作からの曲を中心にいつもより長めに、いつも通りに、やらせていただきます。宜しくお願いしたいです。
CAR10リリース！
CAR10-RUSH TO THE FUNSPOT
品番：KKV-006
定価：1,800円＋TAX
01.Bastard blues
02.Always from A-town
03.Kettle
04.K Gotch
05.Helen
06.Mr.K Experience
07.Lullaby K
08.RM
09.Rambunctious H-kun
10.Temptation
11.Daily swamp
12.E
13.RUSH TO THE FUNSPOT
14.BBC is best playground
KiliKIliVillaリリース！
“While We’re Dead. : The First Year”
KiliKIliVilla初のファンジン付きコンピレーションCD。
2015年4月22日発売、初回生産限定1,000枚。
品番：KKV-004FN 2,500円（税抜）
・参加アーティスト（全13アーティスト、アルファベット順）
CAR10（足利）
Hi,how are you?（京都）
Homecomings（京都）
Killerpass（名古屋）
LINK（横浜）
MILK（名古屋）
NOT WONK（苫小牧）
odd eyes（京都）
OVER HEAD KICK GIRL（札幌）
SEVENTEEN AGAiN（東京）
SUMMERMAN（吉祥寺）
SUSPENDED GIRLS（広島）
THE SLEEPING AIDS & RAZORBLADES（札幌）
ライブ！！
2.15 SUN
新代田FEVER
KiliKiliVilla presents
-CAR10 ‘RUSH TO THE FUNSPOT発売記念ライブ-
CAR10
NOT WONK
SUMMERMAN
suueat.
マヒトゥ・スリー・フォー・ファイブ(From GEZAN)
Homecomings
OPEN 16:30 / START 17:00
ADV ￥2,000 +D / DOOR ￥2,500 +D
1月15日よりイープラス、ローソンチケット、FEVER店頭にて発売開始
ローソンチケット Lコード：78601
3.21 SAT
八王子Rinky Dink Studio 2nd 8st
mostoff presents
-offseason release party-
offseason
SHIPYARDS
FALLS
東京スーパースターズ
CAR10
OPEN 17:15 / START 17:30
¥1,500
【Somehow,Somewhere】Homecomings福富くんインタビュー
Anorak citylightsのインタビューシリーズ、第６回はHomecomingsのギタリストであり、ソングライターでもある福富くんの登場です！個人的にHomecomingsの大ファンでございまして、今回のインタビューはまさしく待望のものであったと言えます。
(左端が福富くん)
2014年末にリリースされた『Somehow,Somewhere』は彼女たちのポテンシャルがささやかに放たれた最高のアルバムです。まずは私による駄文をどうぞ。あ、明けましておめでとうございます（遅い）。
『Somehow,Somewhere』
鈍感なリスナーであっても、本作において彼女達を「ジャングリーなギターポップ」と形容する事は不可能だ。「青春」や「甘酸っぱい」という形容も不要である。彼女達は一部のインディーポップファンの慰み物に留まる事を許さなかったのだ。
無闇な全力疾走をすることなく、景色を眺めながら軽快に歩くようなビート感で本作は進む。従来よりも明らかにBPMを落とし、歌やメロディに寄り添うような、歌やメロディが寄りかかるような、柔らかいアレンジのポップソングが続いていく。さながら、夕暮れ時の帰り道、目の前を過ぎていく家々の生活を次々に想像するような風合いである。家族団欒の笑い声や、バラエティ番組の効果音、カレーライスの匂い、色鮮やかな庭のイルミネーション。目に映る生活の断片を拾い上げながら、知らない誰かの事、自分の事を考えてみたりする。イヤホンから聴こえるメロディが心地よくて、普段は通らない路地に入ってみる。足音と雑踏とメロディがイヤホンの中で溶け合い、思わず鼻で歌ってみようものなら、それはまるで福音のようであったのだ。夜道に佇む街灯、もしくは冬の日に飲むバンホーテンのように暖かな幸福が胸をすく。本作に収められた10の''うぃんたぁ～ぎふと''は、家路を遠回りする若者の鼻歌であり続けることだろう。何年後も、何十年後も。
それではHomecomings福富くんが選ぶ『Somehow,Somewhereに影響を与えた5枚のレコード』『福富君の人生を変えた5枚のレコード』についての対話です。どうぞ！
宅イチロー（以下 宅）：新作、聴かせていただきました。至るところで言われているでしょうが、素晴らしいアルバムだと感じています。僕は本作を「セカンドアルバム感のあるファーストアルバム」だと解釈しました。デビュー作『Homecoming with me?』をファーストアルバムだと捉えれば本作の持つセカンドアルバム感は納得できますが。従来よりも明らかにBPMを落とし、歌やメロディに寄り添うような、また、歌やメロディが寄りかかるような柔らかいアレンジの曲たちにやられています。今回はそんな本作を制作するにあたり影響を受けたレコードと、福富くんの人生を変えたレコードについて聞いていきたいと思います。宜しくお願いします。
福富くん（以下 福）：ありがとうございます！まさにセカンドアルバムを作っているような気分でした。「前作から変わりすぎているかもなあ」と思ったり、逆に「前作からの流れでこういうアルバムを出す事ってありきたりな気もするなあ」なんて思ったり、少しの葛藤もありましたね。しかし、「その時々の自分達のモードを素直に鳴らすのが良い」という結論に至りました。
宅：なるほど。自分達のやりたい事に素直に従った結果、従来の所謂「ジャングリーなギターポップ」と形容されるサウンドと一線を画す作品に仕上がったわけですね。本作はインディーポップリスナー外からも幅広く受け入れられる作品になっていると思います。例えば、aikoさんのリスナーとか。
福：aikoの『暁のラブレター』というアルバムがめっちゃ好きでした笑
宅：それでは、『Somehow,Somewhereに影響を与えた５枚のレコード』について教えてください！
PAVEMENT『Terror Twilight』
福：前作を作ってからというもの、「自分は一体どんな音楽が好きでどんな音楽をやりたいのかな」ってちょっと悩んでいた時期がありまして。というのも、僕たちHomecomingsは大学の部活動の一環で組んだバンドだったので、特に大きな目標があったわけでもなかったんです。同時にいくつもバンドを掛け持ちしていたところ、運よくSECOND ROYALというレーベルに見付けていただいて今の状況があるわけです。そんな感じだったので、ストックしてた曲を出し尽くしてしまった後は全然曲が作れない時期に突入してしまったんですけど、たまたま棚から引っ張り出して聴いたこのアルバムに何故か大感動してしまいまして。「こういう感じのものがやりたい！」と素直に思えましたね。「自分が好きなのはUSインディなんや！」と再認識できたんです。
宅：なるほど、PAVEMENTの本作は、バンド史上最もメロウ、ラストの『Carrot Rope』で不思議な大団円を迎える素敵なアルバムです。
福：ちなみに、僕らの新作に収録されている『Somewhere』という曲はPAVEMENTとStephen Malkmusの色々な曲を参考に作りました。
Smashing Pumpkins『Mellon Collie & The Infinite Sadness』
福：これは、PAVEMENTと同じ流れで聴き返して感動した１枚ですね。元々は高校生の時に買ったんですけど、当時は『Tonight Tonight』の次にヘビメタみたいな曲が入っている事がショックで、あんまり聴いてなかったんです。『1979』最高す！
宅：『Tonight Tonight』の次の曲は『Jerrybelly』ですね笑 確かに前曲からの流れで聴くと消沈します笑 よくよく聴いてみますと、確かにHomecomingsの新作からはUSオルタナの歌ものからの影響を感じます！畳野さんの歌がオルタナ感を良い具合に中和していますね。
土井玄臣『the illminated nightingale』
福：これは夜をコンセプトにしたアルバムなんですけど、その「夜」というキーワードが、前述したPAVEMENTやSmashing pumpkinsと繋がったんですね。アルバムの構想が一気に広がりました。
宅：福富くんが、「夜を散歩している時に聴きたくなるようなアルバムを作った」というエピソードからも象徴されるように、本作はサウンドモチーフやアートワーク、リリックからも夜を連想させます。その「夜」は決して賑やかで華やかな夜ではなく、ひとりでぼんやり考え事をしたり、コンビニに飲み物を買いに行く時のような、一人なんだけど寂しくもないような夜の事なんだ と感じました。長々とすいません笑
福：まさしく、Anorak citylightsの紹介文にある「些細な日常とくっついて離れない音楽」っていう感じですね、本当に。毎日夜の帰り道に道草くって、ウォークマンを聴きながら家の周りをぐるぐる周っている感じです。友達にodd eyesってバンドがいるんです。彼らの曲に「家まで遠回りさせる音楽」っていう歌詞があって、そんなアルバムが作りたかったんです。
Hi,How are you?『にこいち白書』
福：このアルバムは僕らのアルバムと同じ12月24日に発売されたんです。影響を受けたアルバムとは少し違うのかもしれませんが、ハイハワとは本当に仲が良くて、原田くんの歌詞にある ちょっとした寂しさだったり、出てくる夜の感じだったり、本当に大好きで大好きで仕方なくて。今回のアルバムで僕は初めて歌詞を書いたんですけど、原田くんを意識しました。僕たちは「夜と町」をテーマにしましたが、ハイハワの曲の中に出てくる男の子や女の子もきっと同じ町に住んでる気がします。
宅：Homecomings周辺のバンドには本当に素晴らしいバンドが多いんですが、ハイハワの原田くんと福富くんはお互いに影響を受け合っているんだろうな、と感じます。同じ世界を別の角度から見ているミュージシャンが近くにいて、素敵です。
福：CAR10、odd eyes、Hi,How are you?、yogee new wavesという同年代のバンドがいて、お兄さん世代にはシャムキャッツやミツメ、スカートがいて。後輩にはTHE FULL TEENZやShe Saidがいます。我ながら恵まれた環境にいる、と思います。
映画『GHOST WORLD』『THE TRUEMAN SHOW』『NIGHT ON THE PLANET』
福：最後はレコードではなく映画です。「夜と町」の映画です！
宅：挙げていただいた3本はいずれも微妙に違ったニュアンスを持つ映画だと思います。福富くんは歌詞を作るに当たり、映画からの影響が大きいのでしょうか？
福：どうしても伝えたい！という明確なメッセージがあるというよりは、些細な日常の景色や そこに存在するちょっとした物語みたいなものを歌詞にしたい、と思っています。なので、どうしても好きな映画や小説からの影響が出ちゃいますね。
宅：続いては、『福富くんの人生を変えた5枚のレコード』です。
スピッツ『フェイクファー』
福：スピッツに関しては、音楽を聴くようになったキッカケのバンドでもあります。本当に大好きですね。1枚を選ぶのはとても難しいのですが、あえて選ぶなら『フェイクファー』ですね。もしくは『ハヤブサ』です。去年遂にスピッツのライブを観ることができて号泣しました笑
宅：『フェイクファー』、1曲目から完璧ですよね。本作は割と柔らかい印象のスピッツですが、少し内省的な雰囲気を持つ『ハヤブサ』を好まれるのは意外です。スピッツのようなスタンスでバンドをやれるのはとても健全だなあ、とも思います。彼らは現在進行形で素晴らしいアルバムを作り続けていますしね。
福：『フェイクファー』も『ハヤブサ』も、Smashing Pumpkinsの『Mellon Collie & The Infinite Sadness』のように、センチでグッとくる曲とハードな曲とで好みの差があります。『さらばユニバース』とか『アカネ』とか『HOLIDAY』のグッとくる感じ、たまりません！
BEAT CRUSADERS『P.O.A』
福：中学１年生の時に初めてビークルの曲をラジオで聴いたんです。確かNHK-FMの『ミュージックスクエア』って番組のエンディングテーマが『LOVE DISCHORD』だったんですよ。もうぶっ飛びました。それに、ビークルのヒダカさんがSPACESHOWER TVの番組等でUSインディのバンドやNEW WAVEバンドを紹介していて、本当に影響を受けましたね。洋楽にハマるキッカケでした。
宅：なるほど。確かにヒダカさんは意図的に音楽への入り口を作ってくれていた感じがしますそれこそMTVポップみたいなものからハードコアパンクまで。
銀杏BOYZ『君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命』
福：これは僕が中学１年生の時の冬休みにリリースされたんですよね。もう思春期直撃！って感じでした。高校生の頃はカッコつけて『DOOR』の方が好きだって言ってたんですけど、やっぱり僕はこっちが好きですね。曲単位だと『ナイトライダー』が１番好き。直接的な影響の話になると、ギターの弾き方にそれが顕著です。ハイハワの原田くんも銀杏BOYZ大好きなんですけど、僕も原田君もギターのコードを弾く時に小指でカチャカチャ音を足す癖があるんです。これはチン中村さんの影響ですね。あとは、ヒダカさんと同じで、洋楽にハマるキッカケも銀杏BOYZです。峯田さんのブログに毎回載ってた『今日のおやすみBGM♪』がそうですね。
宅：中学１年生で銀杏BOYZは刺激が強い気もしますね笑 福富君の雑食感の原点は彼らだったんですね、納得しました。
福：「青春パンクってジャンルがあるのか。これはハマりそうだぞ」って意気込んでTSUTAYAで青春パンクのアルバムをたくさん借りたんですけど、全くハマれなかったのを覚えています笑 去年リリースされた銀杏BOYZのアルバムもめっちゃ良かったです。最初は戸惑いましたけど笑
宅：銀杏BOYZは所謂青春パンクとは全く別物でしたもんね笑
福：そうなんですよ笑 なので、正直Going Steadyはそんなにしっくりこないんです。元メンバーの安孫子さんと普通に「どうもー」なんて挨拶できるようになって、感激です。
Weezer『Pinkerton』
福：銀杏BOYZやヒダカさんを経由して知った音楽で１番大きかったのが彼らです。Weezerは本当にたまらないですよ。アルバム後半『Across The Sea』からの流れ！THE FULL TEENZの伊藤ちゃんも言ってましたけど、本作のデラックス盤がメチャメチャ良いです！夜の散歩にマッチします、特に冬！
宅：『Pinkerton』までのWeezer、B面曲も名曲だらけですもんね。福富くんの思う「良い音楽」の基準に、「散歩との親和性」が大きいですね。
福：ファーストアルバムである『Weezer』のデラックス盤に入ってる『Mychel And Carli』も最高ですよね！僕は散歩している時に音楽を聴くことが多いので、自ずとそうなってしまうのかもしれませんね。
PASSION PIT『Chunk Of Change』
福：PASSION PITのファーストEPです。割と地味な印象で捉えられている節もあるし、意外な感じかもしれませんが、本当に大好きな１枚です。手作り感が物凄く、そこもグッとくるポイントです。PASSION PITやTHE DRUMSが出てきたのが、ちょうど僕が高校３年生の終わり頃だったんです。クラスメイトの嶋崎くんと毎日のようにCD貸し借りしていました。あの時期の洋楽の盛り上がりがあって、『SNOOZER』もちゃんと買って読むようになって、石川県のド田舎に住みながら音楽の幅が一気に広がっていくあの感覚は未だに覚えています。ワクワクしました！
宅：『SNOOZER』購読からの、近年における田中亮太さんとの邂逅も感慨深いですね！PASSION PIT、めちゃめちゃ意外です。正直、Homecomingsの音楽からは予想だに出来ませんでした。MGMTやVAMPIRE WEEKENDが出てきたのも、福富君が高校３年生の時だった2007年くらいですよね。なるほど、その辺りのインディーポップも福富君の重要なルーツに当たるわけですね。
福：あ！あと、あれです！YOUR SONG IS GOOD！ユアソンです！ユアソンのJxJxさんにもめちゃくちゃ影響受けてますね。何回もライブを観に行っては、その度にサインしてもらってました。JxJxさんのミックスCDも最高なんですよ。ブログとか連載の類もほとんどチェックしてました。2008年に『THE ACTION』が出た時の興奮はヤバかったです！「一生ついていきます！」って思いました笑
宅：『THE ACTION』でパンクに回帰する流れはあまりにカッコ良かったですよね笑 それこそJxJxさんって尋常じゃないくらいレコード掘ってる方ですけど、鳴らす音楽はあくまでポップで最高です。
福：JxJxさんがカッコいって仰るもの全部カッコ良く思えちゃう感じありますよね。僕らが初めてFUJI ROCK FESTIVALに出演した時にユアソンも一緒の日で、嬉しかったです。こうやって一緒のイベントに出れたり、安孫子さんがライブに観に来てくれたり、スピッツの草野マサムネさんが僕らの音源を聴いてくれたり、そういう事がバンドやってて１番嬉しいかもしれないですね。
宅：え、草野マサムネさんもHomecomings聴いてらっしゃるんですね！凄い！
福：僕、宅イチローさんが好きだとツイートしてたTHE PROMISE RINGの『WOOD/WATER』もめっちゃ好きなんですよ。
宅：うお！本当ですか！あれこそ長い間僕のお散歩BGMですよ！思わぬところでシンクロできて嬉しいです！
福：名盤です！ジャケットがもっと良かったらもっと好きなのになー。
宅：ジャケット、輝くチンゲン菜みたいですよね…笑 最後に、Homecomingsのリリースインフォメーションとライブのお知らせです！
リリース！
Homecomings『Somehow,Somewhere』
01. SETTLE DOWN
02. DANCING IN THE MOONLIGHT
03. GREAT ESCAPE
04. MALL
05. WINTER BARGAIN
06. SOMEWHERE
07. LEMON SOUNDS
08. I WANT YOU BACK
09. PAPER TOWN
10. GHOST WORLD
CD / PECF-1116 / 2,300yen (+tax)
felicity / SECOND ROYAL RECORDS
2014.12.24 RELEASE
ライブ！
2015.01.30［金］
Homecomings「GHOST WORLD」TOUR
会場：名古屋・鶴舞K.Dハポン
LIVE：Homecomings / Yogee New Waves / car10
OPEN18:30 / START19:00
前売：2,800円（ドリンク代別途要）
※チケット予約：K.Dハポン 052-251-0324 / kdjapon@gmail.com
※メール予約：ticket@secondroyal.com まで、公演日/イベント名/お名前/枚数を明記ください。
お問い合わせ：K.Dハポン (052-251-0324)
企画・制作：SECOND ROYAL RECORDS 協力：felicity
2015.01.31［土］
Homecomings「GHOST WORLD」TOUR
会場：大阪・心斎橋Live House Pangea
LIVE：Homecomings / Yogee New Waves / car10
OPEN18:00 / START18:30
前売：2,800円（ドリンク代別途要）
※プレイガイド：ぴあ（P：249-740）、ローソン（L:54716）、e+
※店頭：FLAKE RECORDS、JET SET KYOTO、SECOND ROYAL SHOP
※メール予約：ticket@secondroyal.com まで、公演日/イベント名/お名前/枚数を明記ください。
お問い合せ：SMASH WEST (06-6535-5569) smash-jpn.com smash-mobile.com
企画・制作：Second Royal Records / SMASH WEST 協力：felicity
2015.02.01［日］
Homecomings「GHOST WORLD」TOUR
会場：岡山blueblues
LIVE：Homecomings / Yogee New Waves / aaps / ロンリー
DJ：DJ waki
OPEN19:00 / START19:30
前売：3,000円 当日3,500円（ドリンク代別途要）
※チケット予約：モスラミュージック mothramusic2013@gmail.com
※メール予約：ticket@secondroyal.com まで、公演日/イベント名/お名前/枚数を明記ください。
お問い合せ：blueblues 086-227-5000
http://s.maho.jp/homepage/7f0b38a696306824/
主催：モスラミュージック
2015.02.09［月］
感染ライブ
会場：京都METRO
LIVE：Homecomings / odd eyes / Hi,how are you? / TRIPMEN / SANHOSE / control
spin：激河大介
FOOD：喫茶ゆすらご
開場・開演：18:30
前売：980円（ドリンク代はかかりません）
問い合わせ：ザックアップ (075-752-2787)
http://www.metro.ne.jp/schedule/2015/02/09/index.html
2015.02.13［金］
SECOND ROYAL presents "TOPS Japan Tour 2015"
会場：京都METRO
LIVE：Homecomings / TOPS (from CANADA) / ミツメ / juvenile juvenile / agreement the superfree / Seuss
DJ：HALFBY / Handsomeboy Technique / sumire(TWEE GRRRLS CLUB) / zico / kikuchi / TAISHI IWAMI / ONU / 小野真 / 小山内信介
開場：21:00
前売：2,800円 / 当日：3,000円（ドリンク代別途要）
※ぴあ (0Pコード:254-265) 、ローソンチケット (Lコード:54455)、e+
問い合わせ：ザックアップ (075-752-2787)
http://www.metro.ne.jp/schedule/2015/02/13/index.html
2015.02.15［日］
KiliKiliVilla presents CAR10「RUSH TO THE FUNSPOT」発売記念
会場：新代田 FEVER
LIVE：Homecomings / CAR10 / NOT WONK / マヒトゥスリーフォーファイヴ / SUMMERMAN / SUUEAT
開場：16:30 開演：17:00
前売：2,000円 当日：2,500円（ドリンク代別途要）
ローソン(Lコード:78601)、e+
※前売りメール予約→ ticket@secondroyal.com でも受け付けています。
公演日、お名前と枚数を明記してメールして下さい。
問い合わせ：FEVER (03-6304-7899)
http://kilikilivilla.com/tagged/EVENT
2015.02.22［日］
ゆるめるモ！ 2マンシリーズ「バトルニューニュー Vol.3」
会場：渋谷TSUTAYA O-nest
LIVE：Homecomings / ゆるめるモ！
料金：前売3500円/当日4000円（ともにドリンク代別）
開場：17:30 開演：18:00
※1月20日（火）10時からローソン、16時からnest店頭でチケット発売開始
Lコード【78964】
http://ylmlm.net/news/battlenewnew3/
2015.02.27［金］
Homecomings「GHOST WORLD」TOUR
会場：福井velvet
LIVE：Homecomings / unknown / ザ・バンジーズ
DJ：MAKOTO / ナカノセバスチャン
開場：19:00 開演：19:30
前売：2,000円 当日：2500円
※メール予約は notoriousrockmusic@gmail.com まで、公演日/イベント名/お名前/枚数を明記ください。
主催：NOTORIOS ROCK
velvet（くら寿司幾久店前)
住所：福井市大宮1-11-35 近藤ビル1F 京福バス幾久新田塚線幾久バス停すぐ
2015.02.28［土］
Homecomings「GHOST WORLD」TOUR
会場：愛媛・松山サロンキティ
LIVE：Homecomings and more
主催：ROCK TRIBE
2015.03.08［日］
Homecomings「GHOST WORLD」TOUR
会場：下北沢SHELTER
LIVE：Homecomings / Hi,how are you?
開場：18:30 開演：19:00
前売：2,800円（ドリンク代別途要）
※ぴあ(Pコード：252-026)、ローソン(Lコード：75785)、イープラス http://eplus.jp/
GAN-BAN店頭、下北沢SHELTER店頭
お問い合わせ：HOT STUFF PROMOTION(03-5720-9999)
http://doobie-web.com/
企画・制作：Second Royal Records / DOOBIE
2015.03.15［日］
Homecomings「GHOST WORLD」TOUR
会場：京都MUSE ※360度フロアライブ
LIVE：Homecomings
Opening Act: 土井玄臣
開場：18:00 開演：18:30
前売：2,500円（ドリンク代別途要）
※ぴあ(Pコード：252-130)、ローソン(Lコード：51310)、イープラス http://eplus.jp/
FLAKE RECORDS店頭、JET SET KYOTO店頭、SECOND ROYAL SHOP店頭
問い合わせ：SMASH WEST(06-6535-5569) smash-jpn.com
企画・制作：Second Royal Records / SMASH WEST
2015.03.28［土］
IMAIKE GO NOW
会場：名古屋BOTTOM LINE / TOKUZO 他9会場で開催
LIVE：Homecomings and more
開場：12:30 開演：13:00
前売：4,500円（ドリンク代別途要）
問い合わせ：JailHOUSE (052-936-6041)
http://imaikegonow.com/
Anorak citylights的2014年ベスト
2014年ももう終わりますね。始まるときから分かってましたけど、やっぱり終わってしまいます。
Anorak citylightsは今年の１月に開設しました。音楽に対する自分の雑感を体系化したく、軽い気持ちで筆をとりました。個人ブログならではのフットワークで商業誌じゃ書けないような事ができれば と思っています。2015年も宜しくお願いします。
さて、様々な音楽誌やブログを読んでいて、一番楽しめる企画は年間ベスト特集だったりします。そこには「選ぶ」という概念が発生するため、どうしたって媒体やセレクターの個性が滲み出るわけです。媒体によっては明確なメッセージないしは主義主張のもとに作品が選ばれ、順位付けられるわけです。媒体として何かのメッセージを提示するならば、年間ベスト企画はうってつけであります。大げさな前置きをしてしまいましたが、今回Anorak citylightsが発表する年間ベスト企画にそんな大それた意図は一切ございません。私宅イチローと、今年ご縁あってお話することができた５名の方々が2014年に最もよく聴いたレコードを各々が５枚発表致します。合計30枚のレコードから新たな文脈を見つけていただくことができればこんなに嬉しい事はございません。それではどうぞ！
宅イチロー(Anorak citylights)
まだ当ブログでご紹介していない音源を中心に5枚選びました(順不同)。他にも2014年はネオアコの旧譜中心にあれこれ掘っていた気がします。インタビューをはじめこんなちっぽけなブログにご協力してくださった皆様、読んで下さった皆様、本当にありがとうございます。2015年はKiliKiliVillaの動向全てと、DOWN NORTH CAMPのファーストが楽しみです。よろしくお願いします。
CAR10/Everything Starts From This Town
今年最も再生回数の多かった作品のひとつ。ワンアンドオンリーとは彼らの事を指す言葉です。ボーカルの川田君は僕の事を「毛虫さん」と呼んでいました。(理由は秘密っす)そのうち「さん」が抜けて「毛虫」だとか「毛虫野郎」になるのでしょう。
Suspended girls/Pop Punk Generation
Pop Punkの様式美をなぞりながら、鬼神のごときポップセンス。参りました。ちゃんとPop Punk聴き直さなきゃダメだな！と感じ、Beatnik Termitesから復習しています。
TEEN RUNNINGS/NOW
シティポップを現行インディー的感性でもってアウトプットしたかのような唯一無二の名作です。ほぼ１人で作り上げているというから頭が下がります。
The Hobbes fanclub/Up At Lagrange
The Pains Of Being Pure At Heart以降を強引に延長して追加料金を払わせる素晴らしいファーストアルバム。恐らく10人中9人が聴いても、「なにこれペインズの焼き直しじゃん」という感想を抱きかねませんが、それで良いんです。僕だけがこのアルバムを好きだと思っていたいです。
Tony Molina/Dissed And Dismissed
平行世界の初期weezerは恐るべきショートチューンバンドだったのだ、そんな妄想も進みます。slumberlandから本作のようなPUNK作品がリリースされたことは意外でした。同時に、slumberlandの懐の深さを感じ、バンドもレーベルも大好きになりました。
ヤブソン(SEVENTEEN AGAiN)
今年は年間ベスト5選出の御依頼を有難い事に二つ同時に頂きました関係で、Anorak citylightsさんに掲載するベスト5には自身が製作に関わった音源に限定して選出させて頂きました。TYPE SLOWLYさんにも投稿させて頂いてるので、お前なんかが関わった音源の話読みたくないぞ！お前が聞いたお前とは関係のない今年のベスト5が気になるぞ！っという屈折した私へのご好意を寄せて頂いてる方はそちらも是非ご覧ください。
SEVENTEEN AGAiN / 恋人はアナキスト
今になって思い返すと、色々な事がここから始まった様な気が年末の今思い返されます。そしてリベンジはまだ始まったばかりです。
THE SLEEPING AIDES & RAZORBLADES / Dub Narcotic Fanclub
レーベルというか、ただのお節介な性分の延長と私のエゴイスティックな趣向に寛大な寛容を持って受け入れてくれる大澤君を始め、付き合ってくれる素晴らしい人達からなるI HATE SMOKE TAPESの正式音源一作目（SEVENTEEN AGAiNの音源は品番はIHSRで、IHSTでは0番です）です。
彼等は以前soundcloudに練習音源をアップしていて、こっそり本当によく聴いてたL.A.M.Fを、MVを含め携わらせて頂き光栄でした。記憶が定かではないのですが、ボーカルの白浜君と恵比寿で呑んだ後に、「ヤブさんって下ネタとか言わない人だと思ってました…」と、カルチャーショックを受けた趣旨を誰かに漏らしていたそうですが、イメージって本当に当てにならないのだなと我ながら思い知らされました。
NOT WONK / Fuck It Dog, Life Is Too Sugarless
この音源がもし他国の無名な新人バンドの音源だったならば、誰にも教えないで1人で噛み締めて聞いていただろうなぁと思う。現に私は本当に好きな音源って誰にも教えてなかったりします。出来れば上記の様に誰にも教えないで1人で楽しみに続けれたら幸せなのですが、如何せんレーベル業務の端くれを承らせて頂いてるので、歯を食いしばりながらリリースさせて頂きました。
THE FULL TEENZ / swim! swim!ep
はじめてTHE FULL TEENZの伊藤君を認識したのは、1年半前アルバムのツアーで京都の行った時だった。彼はその時酷く酒乱の様子であった。まるで体の隅々から関節と軟骨を取り除き、重力に全く抵抗する素振りの無い歪な彼のフロアーでの盛り上がりを方を見て「あぁ軟体動物がダイブをするとこんな感じなんだろうなぁ」っと、ライブ中一瞬自分でも驚く位冷静になってしまった程に、その当時から彼は異彩を放ったキャラクターであった。そんな彼が今では自分でレーベルも始め、今回のテープもほぼ全て自分達から明確なビジョンを持って、サウンド、アートワーク、納期とスケジュール管理、MV製作等々をキビキビ提案して、実行していく様に本当に驚かされ、感心させられてしまった。そしてそのどれもがあの軟体ダイブを1年半前にかましていた伊藤君が指揮をとっているのだから、彼の求心力と精進を見習わなくてはなぁと思い改めて、彼に近づく為にとりあえずストレッチから始めようと思うのであった。
銀杏BOYZ / 光のなかに立っていてね
携わったなんて烏滸がましく、身の程知らずな事は勿論全く一つも無いのですが、個人的にとても印象的なこのアルバムに纏わるお話です。
安孫子さんがまだ銀杏BOYZに在籍されていた頃に、私達は頻繁にMIXCDを交換させて頂いておりました。こんな若輩者の私が作ったMIXCDにも耳を傾けて下さるのですから、安孫子さんは本当に頭が下がる位に凄まじい止むなき探究心をお持ちの方だと痛感しっぱなしでした。そして、そのCDに収録したバンドの中でも安孫子さんが特に反応なさられたのがliturgyというバンドでした。そのバンドの曲がヒントとなり、今作に収録されてる曲にそのアイディアが反映されているとの趣旨を発売後お話してを伺い、更に感銘を受けました。元々は今は亡き下北沢のワルシャワレコードの店頭でliturgyのレコードが店頭演奏されていて「なんなんだこれは！！」っと衝撃を受け、店長にすぐさまバンド名を聞くも、既にアルバムは廃盤で販売はしていないとの事で落胆。するはずは勿論無く、世界中を隈なく探しだし無事に確保したのがこの話の始まりでした。その衝撃の連続が今作のアルバムを形成するアイディアの一片となり、liturgyなんか勿論知らない方へ、今作が新たにその衝撃の一片として波及していくのかと思うと、鳴らされる音や言葉は様々なところから、地続きで繋がっているのだなぁ、と染み染み思ったりしたくもなるのでした。
加藤くん(NOT WONK)
Literature/Chorus
ファーストの『Arab Spring』も良く聴いたんですが、これもよく聴きました！ファーストよりテンション高くなってていい感じです。あと、曲間の畳み掛けられる感が最高です！
kakkmaddafakka/six month is a long time
これは久しぶりに試聴して速攻カートに入れてしまった系です！バンド名もすごくいいし、色んな音が入ってるけどゴチャゴチャしてる訳ではなくて、バンドの要素として隙間埋めてる感が最高です。
Circa Waves/Circa Waves EP
この手のバンドはすごく流行っててもういいのかなと思っていたんですけど、イイモノはいいってこの事だなという感じです！
TEENAGE FANCLUB/ヒット大全集
BOOK OFFで「これ持ってないな」と思って買ったんですが、流石にベストだからか最高だなという感じです。曲順がめちゃくちゃいいです！
DROWNERS/DROWNERS
Circa Wavesとは別ですけどこの手のバンドはTHE STROKESさえ聴いてればいいや〜とも思っていたし、00年代でブームは過ぎたから現行ではいないんだろうとも思っていたんですが、これはめちゃくちゃいいです！これもいいものはいい系のサウンドです！
白浜くん(THE SLEEPING AIDES & RAZORBLADES)
TOPS/PICTURE YOU STARING
今年は個人的にTOPSのアルバムというか、change of heartの一年でした。超中毒になりました。超中毒なんて言ったらすごくガッついてる感が出ますがTOPSのこの曲自体は超クールで聴いてたら俺もクールになれそう、、って期待しちゃうくらいの名曲でしたね、背伸びしちゃうよね。
YOUR PEST BAND/TIME TO GO
YOU WERE THE REBELという曲が凄く好きです。歌詞も良くてしばらくは歌詞カードとセットで聴いてました。色んな物が下らないなと思える吹っ切れる魔力みたいな物が、カッコいい音楽を聴くとそういう物があるんだなと僕は思います。
WARM SODA/YOUNG RECKLESS HEARTS
かなり期待してたリリースでしたが期待以上で最高でした。BARE WIRESの1枚目を偶然手にいれ聴いたときから、僕の無意識の中にあったツボを刺激してくれてたと感じ、今回はそれが絶好のミリ単位での精度で付いてくれたのでした。特に甘さの部分でかなりツボ。こうなりたいですね。
HATEMAN/SAMARIAN NIGHTS
こういうものを手に持っている限り価値観なんて意味もないし理屈なんてアホらしく感じてくるので、つまりは何にも形容出来ない程に言葉が邪魔になり、聴けばわかるよ!って事なんでしょうなー。
SNOW WITE/CHINA TOWN
GNARから出たカセットが既に懐かしくも思えてくるんですけど、コレは本当に良くてこんなの聴きたくてこの人を追っていたのだと思いました。捨て曲なしの爆裂ギターでポップで、ギターソロのときに良い加減ギターしか聴こえないくらい爆裂ギターなのが最高です。(ちょっと盛ってますけどたまに聴いててそう錯覚するくらい最高です)SWEET BLACK ANGELの名曲さがもうなんとも言えないです。
伊藤くん（THE FULL TEENZ）
SEVENTEEN AGAiN/恋人はアナキスト
今年一番聴きました。朝にも昼にも夜にも合うと思います。
Dorian/studio vacation
最後の曲が好き過ぎてシンセの音を真似しました。すみません！
ロンリー/楽しいvoid
夏に聴けてよかったです。いつもありがとうございます。
The Cribs/men's needs (7')
A面B面で2曲しか入ってないのにめっちゃ高くて大事に聴きました。
スカート/サイダーの庭
散歩しながらたくさん聴きました。散歩くらいしかやることがないので散歩中に音楽一番聴くかもしれません。
安孫子さん(KiliKiliVilla)
Anorak citylightsさんのセレクトには本当にびっくりしておりました。自分の好きな感じとあまりにも沢山の事がシンクロしていましたので。その様に驚いてた中、立ち上がり早々のまだまだ得体の知れない我々謎レーベルのインタビューなどもして頂き本当に感謝しております。実際、今回一緒に選者になるとお聞きしている、SEVENTEEN AGAiN薮くん、THE SLEEPING AIDES & RAZORBLADES白浜くん、NOT WONK加藤くん、THE FULL TEENZ伊藤くん。彼らのバンドの作品は驚きと興奮を持って本当に愛聴致しました。偏りを防ぐ為、この度は敢えて彼らのバンドの音源は割愛させて頂きました。今年はいつになく邦楽パンク、インディーを沢山聴きました。新たな何かが生まれていると確信しております。来年は更にそれが加速してまだまだ楽しくなれば良いなと思っております。来年もどうぞ宜しくお願い致します☆
Alvvays/Alvvays
CAR10/Everything Starts From This Town
Homecomings/I Want You Back EP
MILK/MY E.P.
SUMMERMAN/This is SUMMERMAN ep
ベスト企画に協力していただいた皆様、ありがとうございました！2015年も宜しくお願い致します！
SEVENTEEN AGAiNと私
"僕はファシスト 君はレイシズム 君を傷つけた奴を僕は許さない"
１曲目"僕はファシスト"は安孫子真哉に捧げられた。僕は壁際の定位置から動けずに、固唾を飲んでステージを眺めていたのだ。
12/28に新代田FEVERで開催されたKiliKiliVilla主催イベント『不安と遊撃 VOLUME01』のラストを飾ったのはSEVENTEEN AGAiNだった。"僕はファシスト"から"Don't Break My Heart"の開始を告げるドラムロールが鳴らされた瞬間、フロアからは無数の拳が立ちのぼり、それは直ぐにモッシュの波に揺られ散り散りになった。僕は踊りまわる酔いどれ達を前に押し返しながら、SEVENTEEN AGAiNを観ていた自分の10年間を思っていたのだ。
SEVENTEEN AGAiNを初めて聴いたのは2005年だったと思う。
当時僕は大学2年生で、栃木の片田舎から大学進学のため上京してきたクソ大学デビュー野郎であった。唯一の取り柄というか趣味は音楽が大好きだったということ。高校１年生の時に出会ったGoing Steadyをキッカケに音楽に心惹かれ、彼らの背後に見え隠れしていた『西荻watts周辺のPUNKシーン』に没入。Stiffeen Recordsのタイトルを宇都宮の新星堂まで買いに走り、そこに無ければメールオーダーし、届いた音源の紙ジャケットを手でスリスリしながら未だ見ぬ東京の西荻wattsを思っているような高校生だったのである。
2004年の大学進学以降は下北沢まで自転車で20分あれば行けるアパートに住んでいたため、毎日のように自転車で下北沢へ行ってはdisk unionに通いつめ、安いPUNKの音源ばかりを発掘して一喜一憂していた。ライブもちょこちょこ観に行くようになり、やがて吉祥寺や池袋を中心に、僕と同世代の若者によるPUNKシーンの雛形が出来上がっていること知るようになったのだ。彼らは僕と同じように西荻wattsやGoing Steadyをルーツとしており、それは彼らの楽曲を聴けば直ぐに察しがつくものであった。そんな文脈の中で出会ったのがSEVENTEEN AGAiNだったのだ。
当時の彼らはまさしく西荻watts直系と形容する事ができた。短く汚く展開の激しい、散らかすようなポップソングを演奏しており、どこからどうみても悪ふざけにしか見えない代物であった。そんな楽曲が詰め込まれたCD-Rのデモ音源を聴き、「やりたいニュアンスは凄く分かるけど、何かしっくりこないなあ」と勝手極まりない感想を抱いていた。しかしながら、どこか彼らに引っ掛かりのようなものを感じていたのも事実だ。それは限りなく感覚的なものであったように思う。デモ音源のハンドメイド極まりない装丁だったり、レーベル名が『twenty one again』と表記されていたり、封入されていたライナーのフォントだったり、タイトルのセンスだったり、ホームページのBBSに書かれていたメンバーの好きなバンドや音源だったり、自分と同じ順路を辿ってきた人間が作ったものとしか思えなかったのだ。今思えば、"同年代の若者達が作っている"という事が自分にとって大きかった。
そんな風に彼らを気になっているうちにいつしか楽曲も好きになっていき、気付けば『youthful pop song』を口ずさむようになっていた。初めて聴いてから約半年程経った2005年の冬、僕は彼らのライブを観に行こうと決心し、高円寺の無力無善寺に繰り出した。初めて観た彼らのライブの印象を鮮明に覚えていないが、僕は一番後ろの壁際でゲラゲラ笑っていた。つまりはそんなライブだったのだろう。
それからは何かにつけ、少なくとも数ヵ月に１度は彼らのライブを観ていた。極端にシャイで一人ぼっちで人見知りだった僕はいつも一番後ろの壁際を陣取り、モッシュする酔いどれ達を前に押し返しながら観ていた。前売りを買ったことは１度しか無く、彼らだけを観て帰った事も数知れない。お客さん同士が仲良くなったり、バンドのメンバーと交流していく中、僕はひたすらバンドやお客さんと繋がる事を避けていた。訳のわからない自意識の拗らせ方をしていた事、つまらない意地のようなものを張っていた事が原因だろう。自分でも「まるで俺は幽霊みたいだ」と感じていた。ライブの転換時間が一番の敵だったよ。しかし、当時の僕の判断が間違っていたとは全く思っていない。なので、僕はメンバーのヤブさん以外の性格や人柄は今でも知る事ができていない。
さて、時が経つにつれ彼らの演奏する楽曲は徐々に変化していった。雑多な音楽要素をPUNKでアウトプットする手法こそブレないものの、従来とは大きく異なる、ストレートで直情的な新曲が披露されることが増えていった。メンバーが変わりギターの牛山さんが加入、大澤さんがベースを弾くようになり、ライブの勢いも爆発的に加速していったように思う。僕の想像し得ない幾多の経験の中で変化したのだろう、頻繁に対バンしていたFOUR TOMORROWや、ヤブさんも在籍していたA PAGE OF PUNKからの影響も顕著であったように思う。お客さんの数も少しずつ増えていった。NO PEOPLEとのスプリット盤や単独カセットテープは直ぐに物販から姿を消した。
2009年、僕は地元の銀行に就職するため栃木に帰らなくてはならなくなり、彼らのライブを観る機会は減っていった。それでも半年に１度は池袋や下北沢までライブを観に行っていたのだ。同年の夏にリリースされたファーストアルバム『NEVER WANNA BE SEVENTEEN AGAiN』はフラゲ日に購入し、噛み締めた。過去のあらゆるレコードをなぞりながら全く新しいPUNKが鳴っているのに、どこか懐かしくなるような音が詰まっていたのだ。僕は歌詞カードをバッグに忍ばせ会社に向かった。同時期、ヤブさんがファーストのアナログを作るため中古レコードを1枚10円で買い取っていた事が何だか印象深い。
幽霊のまま定期的にライブに通った。1年半が経った2011年の3月に震災が起きた。あまりにたくさんの問題が表面化したあの出来事以降、SEVENTEEN AGAiNのライブは殺気立つようになった。ただでさえストレートな楽曲は何かを吐き散らかすように暴力的に加速し、ヤブさんは隠すことなく怒りや迷いを観客に向けて叫んだ。坑がえない大きな何かの存在と存在への反発が彼らをそうさせたのだろうか、生活者としてとにかく怒って悩んで苦しんでいたように感じた。正直、僕はこの時期の彼らを観る事が怖かった。フロアではあんなにシャイで物静かな印象を与えるヤブさんが、顔を真っ赤にしながら混乱を伝えている。デモでの体験を伝えている。僕は重たい気持ちでライブハウスを後にしたのだ。
やがて、"シュプレヒコール"という曲ができた。僕はとても驚いた。日本語だ。レベルソングだ。それは僕のような無力かつPUNKに何かを求めている者にとって、一抹の光のように感じたのだ。下北沢の地下で、爆発的に大きな音で鳴らされたシュプレヒコールを僕は心から歓迎した。震災以降、ヤブさんの生活の道標となった言葉や体験が 誰にも分かる詞で歌われている。「何だよ、青春パンクじゃん」誰かの声が聞こえた。関係ない、引っ込んでろ。"シュプレヒコール"から狭い部屋のドアを開ける音が確かに聴こえたのだ。
それからの彼らは海外の現行インディーに大きく影響を受け 音楽性が拡張していく事と比例するように、新曲は日本語で作られていった。やがて生まれたセカンドアルバム『FUCK FOREVER』は生活者として 等身大のSEVENTEEN AGAiNがパッケージされた傑作だった。あそこまで過剰で、エゴイスティックで、激怒していて、愛に溢れたアルバムを聴いた事がない。つまるところ、「強い気持ち 強い愛」ってやつだ。
2013年以降も彼らは日本各地でライブを続け、ドラムのゴローさんが脱退。止まりたくないバンドは新メンバーにカズさんを迎えた。同年には、彼らからの影響を公言する若いバンドが現れ始めた。京都のTHE FULL TEENZや、北海道のTHE SLEEPING AIDES AND RAZORBLADESやNOT WONKもそうだろう。彼らに影響を受けた若者が各地で面白い動きを始めている。何かが変わる前触れ、胎動のようなものを確かに感じたのだ。
2014年6月、SEVENTEEN AGAiNはカセットテープ『恋人はアナキスト』をリリースした。僕は本作のリリースに際し、意を決してヤブさんにインタビューを申し込んだ。話したい事がたくさんあったのだ。ヤブさんはすぐに快諾をしてくださり、インタビューは始まった。この10年間のなかで、初めてSEVENTEEN AGAiNとコミュニケーションをとった瞬間だった。そりゃそうだ、彼らはいつだってこちらの事を知ろうとしてくれたのに、僕は固くドアを閉めていたのだから。初めてお話するヤブさんは僕のひとつ歳上とは思えない落ち着きぶりで、まるで10年分の時が一気に動き出したように思えた。それからは、ヤブさんとKiliKiliVilla安孫子さんの関係に着目し、インタビューを組ませていただいたのはご存知の通りだ。
2014年12月28日。つい先日の話だ。新代田FEVERで観たSEVENTEEN AGAiNはとにかく幸せな空気に溢れていた。僕はあんなに幸せそうに噛み締めながら演奏する彼らを初めて観たのだ。いつもどこか不満げで飽きたらない彼らが、初めて何かを成し遂げたような 達成感を滲ませている。10年前のライブハウスで彼らを観た時と全く同じように、壁際でモッシュする酔いどれ達を前に押し返しながら、この10年間の事を考えた。彼らに影響を受けたバンドマン達が重なりながらダイブし、安孫子さんもダイブし、僕も一瞬ダイブするか迷ったけどすぐ壁際に戻り、涙を抑えながらライブを観た。とても幸せな空間だったよ。2015年はSEVENTEEN AGAiNの逆襲が加速するに違いない。バンドの結成から10年以上を迎えて、彼らはますます求心力と音楽的語彙を高めている。自らの位置に甘んじることなく、どんどん先に進もうとしている。さすがはPUNKバンドだ、SEVENTEEN AGAiNと安孫子真哉が出会った瞬間から、PUNKの逆襲は始まっていたのだ。
僕が観ていたSEVENTEEN AGAiNは彼らのほんの一部に過ぎず、表層を薄くなぞった程度だろう。なので、これからも彼らを追い続ける。彼らが諦めて立ち尽くし辞めてしまうまで。多分その日は来ないので、僕はジジイになって歩けなくなるまでSEVENTEEN AGAiNを見届けてやるぞ！と、思うのだ。
安孫子真哉(KiliKiliVilla)×ヤブソン(SEVENTEEN AGAiN)ロングインタビュー
2014年10月15日、とある情報がひっそりと音楽系ニュースサイトにポストされた。
『元銀杏BOYZ・安孫子真哉らが新レーベル"KiliKiliVilla"設立 リリース第一弾はLIFE BALL』
この一報は一部の好事家達に大きな動揺を与えると共に、歓迎をもって受け入れられた。
"自分たちの居場所をきちんと作りたい"。これは前述したレーベル設立発表の際、安孫子真哉が発したコメントの一部である。彼がどのような思いでレーベルの設立を決意し、行動を起こし、音楽シーンへのささやかな帰還を果たしたのか。"KiliKiliVilla"とは一体何なのか。KiliKiliVillaが日本のインディーミュージックに作りたい居場所とはどんなものなのか。
今回、レーベルプロデューサーである安孫子真哉と、彼の良き友人であり、レーベル設立までの流れを傍らから見てきたヤブソン(SEVENTEEN AGAiN)にインタビューを実施。埼玉県某所の居酒屋でひっそりと行われた、"KiliKiliVilla"という名前の新興レーベル及び日本のインディペンデントミュージックに関する新しい対話。ここから始まる全てのことに敬意を込めて。
では、はじめさせていただきます！よろしくお願い致します！
安孫子（以下 安）：よろしくお願いします！
ヤブソン（以下 薮）：よろしくお願いしますー。
まずはレーベルの設立について聞いていきます。何故安孫子さんがシーンにカムバックするにあたり、バンドではなくレーベルだったのか。近年の日本のインディーポップの充実がきっかけだったのではないかと予想するのですが、いかがですか。
安：そういうことです！笑 あと、自分がバンドをやる事はもう無いので。バンドやってる最後の数年間はずっと体調悪く。。。ずっと引きこもってレコーディングやってたもんだから。色々病院とかも行ったんだけど、どうにもこうにもで。それでも作品を意地でも創ろうと思って、もう必死にやってたんだけど、レコーディングの終盤についにパニック障害になっちゃった。もうこれ以上はいよいよ本当に無理だなって痛切に思った。それでバンドを辞めさせてもらい。。。それからは東京で数ヶ月くらい廃人みたいな生活をしてました。見かねた妻の提案もあり、家族で妻の実家のある群馬に移住することになりました。それからのんびりさせて頂き体調は少しずつ良くなっていきました。そして仕事もはじめて、「家族と一緒にこのままごく普通に慎ましく生活していこうか」と思ってました。アルバムのリリースの時も、仕事の休憩中に連絡が沢山来てて「ああ、そっか今日出たんだ」みたいな感じで。
他人事みたいですね笑
安：いっぱいいっぱいだったので笑 それでね、SEVENTEEN AGAiNのメンバーと仲良くなったのは…３年くらい前かな？
薮：そうですね。はじめてミックスCD交換をさせてもらったのが、僕らのセカンドアルバム（FUCK FOREVER）を作り終わる直前くらいだったので、ちょうどそのくらいですね。
安：薮くんやSEVENTEEN AGAiNのメンバーくらいでした、メンバー、スタッフ以外の外で会う人って。
そもそもどういった経緯でおふたりは交流するようになったんですか？
安：最初はね、当時disk unionで働いてた大澤くん（I Hate Smoke Records）からポップパンク本製作の協力依頼がきて、それで大澤くんと薮くんと一緒に呑みながら話してて。元々SEVENTEEN AGAiNは名前だけ知ってて。その時は聴いたことも無ければ観たことも無かったんだけど。ポップパンクの話しですから笑、すぐにハモりました笑 「ああ～、あの時俺が大量に売ったレコードをみんな薮くん達が供養してくれてたんだ！」みたいな笑 それでね、薮くんとかメンバーのみんなが、「何か一緒に創りませんか」って言ってくれるものだから嬉しくて。俺、SEVENTEEN AGAiNのライブ初めて観たのも遅いよね？
薮：セカンドアルバムのレコ発のファイナルの時ですね。
薮さん視点でのお話もお聞きしたいです。
薮：安孫子さんと始めてお会いしたのは、ボブ（shinobu、ASIAN MAN RECORDS）のアメリカへ帰国する送別会の時でした。ファーストアルバム(NEVER WANNA BE SEVENTEEN AGAiN)制作時は僕はそこまでミックスに興味が無かったんですが、セカンドアルバム制作時はミックスや宅録も積極的に自分達で行っていまして。当時安孫子さんが取り組んでいたアルバムのミックスを少し聴かせてもらったり、宅録や自らミックスをする事についての魅力をお話しして頂いて、とても視野が広がったんです。ミックスを工夫したり、突き詰めたりするだけで、同じ素材を使っているにも関わらずこんなに世界観が変わってくるのか、と。その流れで、当時作っていたセカンドの曲を安孫子さんに聴いてもらったりして沢山相談にも乗って頂きました。レコーディングの最終日も一緒にスタジオ入ってもらったりしたんですよ。
安：そうだね。そういう流れもありつつ、普通に遊んだりしてて仲良くなりましたね。
ここまでのお話だと、SEVENTEEN AGAiNメンバーとの交流と安孫子さんのレーベル設立が一線で繋がりませんね。
安：そうだね。田舎で普通に働きながら、あとはたまにSEVENTEEN AGAiNのライブを楽しみにする生活でいいかなと笑。ある日、彼らのカセットテープ(恋人はアナキスト)のレコ発を観に行ったらCAR10が出ていて。大澤くんから「安孫子さんが移住する北関東ローカルのバンドです」と、音源を頂いててよく聴いてたんだけど、ライブ観たら虜になってしまって笑 メンバーと話をしてみたら、CAR10の活動拠点は足利だけど住んでいるのは群馬なのよ。だから地元でCAR10のライブを観て東京でSEVENTEEN AGAiNのライブを観る、みたいな生活でいいかなと笑 で、今年の6月末くらいかな。SEVENTEEN AGAiNの名古屋・京都を回るツアーに一緒についていった時の出来事が本当のきっかけです。俺、バンドマンから銀杏BOYZって疎まれてると思ってたから。
薮：そんなことないですよ笑。
安：そのツアーに付いていった時に色んな若いバンドマンの子達がたくさん声かけてくれて。「音源聴いてください」ってレコード、CD、カセットを本当にたくさん頂いて。「なんだこりゃー！」みたいな笑 すごい有難く嬉しい反面、正直すごい戸惑ったのよ。別に俺はバンドもレーベルもしてなかったし。でも、パンクの子達みんな優しくて笑 んでその時観たSEVENTEEN AGAiNもめちゃくちゃカッコ良くて。そんで、そのツアーの帰り道かな。京都から群馬に帰る道中、なんか込み上げてくるものがあって。思うことがあったんだろうね。「俺でもやれる事あるのかなー。結局俺こういうの好きなんだよなー。企画とかやろうかなー」ってしみじみ思って。それで家に帰った翌日、いただいた音源全部聴かせてもらったらさ、日本のパンクがすごく面白いことになってる事に今更ながら気付いて。それで、すぐ薮くんにメールしたの。どんなメールだったっけ？
薮：確か「パンクやそのシーンに関わる何かをやりたい」みたいなニュアンスでした。
安：そうそう。結局自分はそういうのが大好きな人間なんだから。もうシーンに参加したい！って素直に思えたの。そして、これからはそれを楽しみに生きていこうって笑 そう思った矢先に、今回一緒にレーベルを立ち上げることになった与田さんと福井さんと一緒に飲むことになったの。本当に偶然のタイミングで。名古屋京都ツアーから3日後とかの話。そこで今の日本の音楽の話になって。で、丁度すぐにSEVENTEEN AGAiNのライブがあったから、３人で観にいったのね。その日、３人でレーベルをやることが決まった。その手があったか！って思った笑 福井さんは元々YOUNG PUNCHというバンド、与田さんはWONDER RELEASEっていうレーベルをやってた方で。2人とも相当な音楽好きだし、元々大好きで信頼してる先輩方です。
レーベル設立が決まった際、おふたりとはどんな話をしたんですか？
安：簡単に言うと、私の「レーベルをやるならこういう事はしたくない」って事と、福井さん与田さんの「レーベルをやるならこういう事がしたい」ってことが合致したのです。後ろめたい事はしたくないという事です。
なるほどです。薮さんは安孫子さんがレーベル設立するまでを一番近いところから見ていた方だと思うんですけど、いかがでしたか。
薮：そうですね。安孫子さんが銀杏BOYZを脱退される発表があった当日の朝、久しぶりにメールを頂いたんです。「今日午後発表されるんだけど、おれ銀杏BOYZ辞めたんだ」という趣旨の内容でした。 その後すぐ渋谷で安孫子さんとお会いして色々お話しを伺いました。その当時は他人事とは思えない程に漠然とした虚無感や葛藤に何故か関係ない僕まで苛まれていたのですが、それと同時にこれから先も何か一緒にやれたら嬉しいなと考えていました。 安孫子さんは今迄オーバーグラウンドな活動をしていたバンドに在籍していたのですが、本質は僕達と同じ様なパンク的感覚をずっと持ち続けていた人だと思うんです。だから安孫子さん個人から発せられる表現をもっと見たいと常々思っていました。なので僕らと一緒に動いて頂ける中で「何かを作りたい」と思っていただけた事は本当にとても感銘深い事です。
安：薮くんいなかったらこの状況ないもん、ほんと。
薮：そう言って頂けると、バンド懲りずにやってて良かったなと思いますです笑
安：あっそうだ、色々お問い合わせ頂いたので。KiliKiliVillaはUK PROJECT内のレーベルですかってよく聞かれます。私も与田さんも福井さんも元々はUK PROJECTにお世話になってましたので。ですが、KiliKiliVillaは3人で立ち上げた完全に自主レーベルです。ゼロからのスタートです。インディーの音楽ってそこにどういう背景があってどんな文脈がそこにあるのかっていうのが重要だし、楽しさでもあるのでお伝えしておきます。
Stiffeen recordsは安孫子さんと角張さんの周辺のカッコ良いバンドを中心にリリースしていったと思うんですけど、KiliKiliVillaのポリシー及び活動理念のようなものが聞きたいです。
安：初めに思ったのは、宅さんの指摘通り、最近の若いバンドを中心にリリースしたいってことは考えてます。私本当にずーっと主にパンク中心にレコード買いまくってたんだけど、2006年辺りを境にパンクのレコードを買うのがかなり減ってきてた。というのは、正直飽きてたのかもしれない笑 自分の中でパンクロック飽和状態というか笑 ほんとdisk unionには２日に１回、高円寺BASEには１か月に１回は必ず行ってたくらいだったんだけど。 それでパンクから他のジャンルが主戦場になりはじめて笑、たまにパンク聴いてやっぱりこれなんだよなーなんては思っていたけど。うん、特に若いパンクバンドは本当に新鮮味に溢れててドキドキしてます。今まで混じってこなかった音楽の影響が見え隠れしてたり、極端な足し算、引き算や。色々なサウンドエフェクトなどを使っていたり。だけどもパンクロックとしてアウトプットしてるというのが本当に面白い。SEVENTEEN AGAiNとか中堅ところももちろんそうだけど、ずっと色んな音楽吸収しててさ。あっ、パンクロックが進化してるって思った。
レーベルの核に必ずパンクが横たわるわけですね。でも僕、何度か降神のライブで安孫子さん見ましたよ！笑
安：あっ、凄い目撃談ですね笑 降神最高です！一時期すげー追いかけてた。観れるうちに観とかないとって。最近ライブやってるの？
やってないですね。志人とかはちょくちょくソロとかでやるんですけど、ソロになるとぶっ飛びすぎてる感あって何か違うんですよね。
安：やっぱりあの２人の声の掛け合いだよね。ドラマを作るようなさ。
表情もいいし。
安：凄いよねー。
ちょっと軌道修正します！笑 薮さんにお聞きしたいんですけど、リスナー視点及びバンドマン視点でもそうなんですが、KiliKiliVillaの今後にどんな期待をします？
薮：僕の個人的な感想なんですけど、世界的に見て2008～09年以降、それ以前よりも面白いサウンドの組合せを打ち出したバンドが現れていると感じていました。
安：俺がパンク追わなくなってすぐだね笑
薮：そうですね。例えば今では大御所ですが、THE DRUMSやVAMPIRE WEEKENDも当時パンクサウンドを根底に感じさせる要素が沢山有りましたし、WASHED OUTも十代の頃パンクばかり聴いてたとインタビューで話していました。これも完全に個人的感覚の話なのですが、2007年以前は所謂インディーロックとパンクサウンドのバンドが分かりやすく住み分けされていたのが、それ以降両者が互いに交差しあい出して、様々なサウンドの要素を内包しながらアウトプットがパンクサウンドであるバンドも数多く出現し始めたなと感じました。それはそのバンドが所属しているレーベルの大小に関わらず起こっている様にも思いました。その辺りからレコード店のラインナップを見ていても、以前はパンク、パワーポップに特化していたDREAM ON RECORDSさんにもインディー系のレコードが入荷し始めたり、逆にESCALATER RECORDS（現BIG LOVE）に謎の無名パンクバンドが入荷し始めたり、レコード店単位でも双方にシンクロし始めていると感じていました。 日本にも近年そういった文脈を感じるバンドが沢山出てきていると感じています。その文脈を踏まえつつ、様々アウトプットは異なるけど根底にパンクが土台となっているバンドをKiliKiliVillaはリリースしていくのではないかな、と勝手にですが想像してます。I HATE SMOKE TAPESもその様なコンセプトで始めた節もあります。
なるほど。リスナーとして、安孫子さんとか薮さんは信頼できる審美眼をもった人だと思うんですよ。やっぱりこの人の推してる音源は間違いない！みたいなのってあるじゃないですか。
安：うん、やっぱりレーベルをDJみたいな捉え方をする音楽の探し方ってあるもんね。インディーミュージックの面白いところってさ、文脈で捉えやすいところだと思うのね。色々な事の関係性が見え隠れする感じ。自分たちもそれを辿ってきたわけだし。「SSTから謎の音源が出てて、全然良くないんだけど、SSTだから何かあるんじゃないか」みたいな笑 でもとりあえず自分にとって丁度いいところを目指したい。支持されない事も沢山あって当たり前。我々はただのパンクロック愛好者笑
薮：近年Captured TracksやMexican Summer、Burger RecordsやHardly Artだったりもそうなんですけど、一義的には捉えられないラインナップで様々なバンドをリリースしているレーベルが凄い勢いで飛躍していると感じます。KiliKiliVillaも日本において、そういった一義的には捉えられないけど、なんか面白い事になってるぞ！っと思われる様なレーベルになっていくんじゃないかなと思いますです。
確かに、そういう新しい色を持ったバンドはチラホラあっても、レーベルとしてしっかり文脈を作れるレーベルがなかなか出てきていない。I HATE SMOKE TAPESさんもKiliKiliVillaと向いてる方向は一緒だったりするんですかね？
薮：そうですね、面白がっている方向性は似てると思います。加えて、I HATE SMOKE TAPESはテープ専門のレーベルなので、もう少し局地的な盛り上がりを目指している感じがします。KiliKiliVillaは各バンドの方向性に合わせて、そのポテンシャルの裾野を更に広げることができるレーベルなのではないかと思います。安孫子さんや与田さんや福井さんは、例えば僕に出来ない事も沢山手掛けられる事が出来る方々だと思います。そういうところで共存しながらも、別個に進んで共に撃てれば良いなぁと感じております。
安：僕が考えているのは、単純に良いものを創りたいという事だけです。時間的にも予算的にも限られた状態だから何がベストなのかはしっかり考えたい。みんな仕事しながらだしね。それぞれのバンドのムード、持ち味から作品の完成系のイメージ。そしてそれに向かう為の方法。一緒に作品を創る人選。それはバンドによって全く違うから。自分達の考えや持ってるもの、または用意出来る事の中で最良の提案はしてあげたい。
ここで少しお話のベクトルを変えます。何故レーベルのリリース第一弾に、現行のバンドではなくLIFE BALLの編集盤を選んだのでしょうか。お話を聞くにKiliKiliVillaは現行のバンドを取り扱ってこそ！とも思ったのですが。
安：そこはね、第一弾をどうしようとかは別に考えてなくて。あっ、本当はあったんだけど笑。それはこれから埋まるであろう空けてある品番が埋まった時参照で笑。うん、これからリリースするバンドの音源の完成を待っていられなかったという事です。あとLIFE BALLの編集盤のリリースはね、Stiffeen recordsをやってる時からずっとやりたかったことなの。夢だったの笑 それで、今回のレーベル設立に際してリリースに向けて動いてみたら、バシッと決まった笑 昔はずっと拒否られてたから笑。あとね、LIFE BALLのリリースについては自分の意志表明かな。「結局自分の好きなもの、大事なものはこの感じです」っていう意志表明。
でも僕ほんと嬉しかったですねー。安孫子さんがレーベル始めるってなってリリース第一弾がLIFE BALLって聞いて、「僕の想像する安孫子さんそのままだな」って何か思いましたもん。僕も安孫子さんはパンクの価値観をずっと持ってる人だって思ってましたから。
安：そう言ってもらえるの本当に嬉しいな～笑
薮さんはバンドでLIFE BALLのカバーもされてましたが。
薮：カバーしてます。ほぼオマージュの様な仕上がりなのですが…。LIFE BALLは勿論めちゃめちゃ好きです。原曲の完成度が高いものをカバーするのは凄く難しくて、苦労しました。
和訳ではない独自解釈した日本語詞をのせた感じは、GOING STEADYのLIFE BALLカバーを思い出しました。
安：あれバックはほぼコピーだからね～笑 LIFE BALLのリリース、みんな楽しんでくれたらいいなあ。若い子達がLIFE BALLを再発見してくれたら最高だし、あとはオールドファンに喜んで貰えたらなー。昔話に花を咲かせたり笑。僕の地元の友達は凄い喜んでくれてた笑。私高校生の時コピバンしてました笑。
ここでインタビューも後半です。12/28に行われるKiliKiliVilla主催のイベント「不安と遊撃」について聞いていきます。これはレーベルのショーケース的なものと捉えていいんですか？
安：いや、ショーケースじゃないですね。世間一般的にはもちろん偏ってるんだけど、好きな人にとっては良い組み合わせだと思っていただけたら。なんていうんだろ、レーベルの方針としてはもちろん閉鎖的なものにはしたくないんだけど、秘密クラブみたいなところから始めたいって願望もあってね。共感してくれる人達に楽しんで欲しいというか。凄い楽しみ！
出演バンドの層がバラバラなのも面白いですよね。DiSGUSTEENS、LINKみたいな２０年選手もいれば、MILKやNOT WONKやCAR10みたいな若いバンドもいるし。そういった中で個人的に面白い立ち位置なのは、ちょうどふたつの世代に挟まれたA PAGE OF PUNKとSEVENTEEN AGAiNだと思ったりもしてます。では、これから出演するバンドについてひとつずつおふたりにお話を伺っていきますね！特にテーマは無いんですが、紹介を兼ねた雑感等を語っていただければ。
A PAGE OF PUNK
A Page of Punk - Live in Waseda - 2014.08.31 - YouTube
安：ツトムくん(A PAGE OF PUNKリーダー)のことは本当に昔から知ってて。最初会った時はね、西荻WATTSのシーンの中にいる、ちょっと年長のくせ者の人ってイメージだった笑。今でもそうだけど笑。 そしてここ最近ライブとかで再びツトムくんと顔を合わせる様になったんだけど。それでね、この前１０年ぶりくらいにMATSURIでA PAGE OF PUNKを観た時、あまりの相変わらずさに何だか泣けてきちゃって。バンドが放つ爆裂感も最高にカッコ良かった。僕がシーンにいない間も、１０年間彼らは変わらずブレずにバンドをやってきたって事実にすげー感動した。またツトムくんには謎の立ち位置を感じていて。こういう人が居ないとダメだよなーって思う。今回のイベントのメンツの中に入って、彼らが美味しいのかそうじゃないのかは分からないけど、当初からA PAGE OF PUNKに出てほしいって気持ちがあった。
薮：僕は安孫子さんが見ていなかった１０年間ずっとA PAGE OF PUNKとツトムさんを見ていたんですが、ツトムさんは根本的に全く変わらないのですけど、その間A PAGE OF PUNKというバンドとしては沢山の変化を経験していると思うんです。色んな変化がありつつ、ツトムさんはずっとやり続けてきて、それでいて誰もやってないことをやろうという信念を常に持ってる。 スタンダードでありながら、新しい事を目指し続けている。それは安孫子さんがやろうとしているレーベルのスタンスと近い側面もあるのかなと思いました。
安：なるほどー。何だか彼らには、続ければ続けるほど謎の説得力が増している感じもある。それが魅力になってるとも思う。おじいちゃんになっても続けてほしい。
CAR10
car10 - I Don't Meet You - YouTube
安：CAR10はね、大澤くんにファーストアルバムをプレゼントしてもらって聴いた時、本当にビックリした。ずっとギターにコーラスのエフェクトがかかっていて、最初はステレオがバグってるのかと思った笑 CAR10がsnuffy smilesから７インチ出してるとか、何の文脈も知らずにいきなり聴いたんだけど、とにかく衝撃的だった。曲がとにかくドストライクってところと、あと彼らって北関東ローカルじゃん？ なんかね、話してみたら自分の地元の山形の友達と遊んでるみたいな感じがあるんだよね。年の差はあれど笑。めちゃくちゃアホで面白いし笑 ライブもMC無いけど、全くスカしてる感じもなくて、３人が天然で只々遊んでる感じもいい。川田くんは凄く良い曲創るし。また色々なシーンとリンクしてる。音源聴いてる人にはなかなかどうしても伝わらないと思うんだけど、彼らは恐ろしいほどの天然かつ自然体な直感であの音を作ってる。Jonathan Richmanみたいな感じ笑 彼がヘロヘロ声で歌って出来上がる、彼等しかしていない、彼等だけのサウンドフォーマットみたいなものが、CAR10にはきちんとある。超新世代です。
薮：Jonathan Richmanの例え、なるほど！と思います。安孫子さんが仰る通り、ただ天然なだけじゃ出来ないバランス感覚だと思います。CAR10は初期からリバーブを使いこなしてましたね。６年くらい前のI Hate Smoke Recordsのコンピに入ってる曲は、リバーブとコーラスがめちゃめちゃかかったSTIKKYみたいな感じの曲を収録してました。その頃から彼らはずっとサウンドエフェクトで遊んでいて、ここ数年でそのポテンシャルを一気に開花させた気がします。例えば何か直系かと言われたら全くそんなことないし、Captured Tracksとかのバンドにサウンドのアイディアは近くても、本人達がそこを意図的に目指している訳でもないと思うんです。元々メンバーが持ってる天然でラフな空気感が、そのまま音に反映出来てて素晴らしいなぁと思います。
DiSGUSTEENS
Disgusteens - Shelter, Toyko 23.Sept 2002 (Full ...
安：DiSGUSTEENSはね、俺が普通に大ファンなの笑 俺のアイドル、その一言です。最初に上京して観た時からずっと好き。
LIFE BALLからの文脈で好きだったんですか？
安：それが偶然で、大学受験の時に東京に１０日間くらいいた時があって。丁度上京する少し前にSPICE OF LIFEの何かの７インチを買って、そこにJERRY BELLYのレコ発のフライヤーが入ってたの。ちょうど東京に滞在してた日と被ってたものだから、旧新宿ロフトまで観にいったのよ。そしたらDiSGUSTEENSが出てて。なんだこれ！超かっこいい！って思って後日調べたら、LIFE BALLの文脈で出来たバンドだった。当時は本当に情報が無かったものです。もう上京してからはDiSGUSTEENSの追っかけだった笑 初めて対バンできた時は本当に嬉しかったなあ。あの、頑なに辞めない感じも好き。「ずっと俺の店開けてるから来いよ」みたいな、メンバーが変わっても仕事が忙しくてもバンドをやめない。あの感じ凄く好き。サウンドも頑なに90’Sポップパンク。いつ観ても聴いても盛り上がれる。愛してる。
薮：少し話が逸れるんですけど、DiSGUSTEENSのサードアルバム（three）を録ったスタジオで、僕らのセカンドアルバムもレコーディングしたんです。それはthreeを聴いて、「凄い良い音だ！同じスタジオで録りたい！」と思ったんです。勿論僕もずっとDiSGUSTEENS大好きです。下地さんとはいつからお話しさせて頂く様になったのか曖昧なのですが、下地さんがFOLLOW UPで連載されていたレビューで僕らの音源を紹介してくれたことがあったんです。Ramonesのカバー集だったんですけど。
僕が買えなかったやつだ。。。泣
薮：Recess Recordsからリリースしてるバンドが来日した時に僕らでも一箇所企画をしたのですが、その際に出来るだけ多く交通費を渡したくて、即席でカバー音源集を作ってカンパ制で配布したんです。その音源を下地さんにお渡ししたのですが、なんとその後レビューを書いてくれたんです！毎月下地さんのレビューは欠かさず読んでいたので涙が出る程嬉しかったです笑 そこから会う度にお話してくれるようになって、ミックスCDを頂けたりもしました。下地さんはメタルにもとてつもなく精通されてる方で、南米メタルとかの音源を収録して頂いたりしました。バンドとしてもレコード収集家としても超尊敬する方です。
LINK
LINK / PUNK ROCK - YouTube
安：LINKが再結成したって話は聞いてたんだけど。元々歳も近く対バンも多かったし凄い仲良かったんだけと、この数年間疎遠だったの。それで群馬に引っ越してから、レーベルやることが決まって、ある日仕事しながらイベントの事を考えている時に、LINKがふと浮かんだんだよね。すぐライブスケジュール調べたらちょうどその日に横浜でライブがあった。速攻車飛ばして薮君誘って二人で観に行ったのね。そしたらライブ超カッコ良くて。かなり初期の曲を沢山演ってたんだけど。やっぱりLINKも長年バンドをやって来て色んな事を経てきたと思うんだけど、やっぱりこれなんだよなーって思ったんだと思うの。それが、レーベル始めた直後の自分の心境とフィットしたもので。周りのバンドマンに聞いてみたらみんなLINK好きだし。そういえば、銀杏BOYZの最初のライブはLINKとのツーマンだった。だから、自分の再スタートにはLINKがいてほしいって凄く思った笑
薮：僕はGOING STEADYを観たことがなかったのですが、大澤くんがチケットをとってくれて初めて観れるはずだったのが２００３年に予定されてたツアー（君と僕の★BEAT戦争）だったんです。 それでGOING STEADYは解散してツアーが中止になったんですけど、LINKとのツーマンが組まれていた日だけは銀杏BOYZとして出演された日だったんです。なので、僕が初めて観た時LINKが対バンだったんです。
僕もそのライブ行きましたよー。LINKはRevolution Rockとか月面砂漠ローリングロックの時期ですよね。
安：しかしなんかうまくストーリーが繋がったなあ笑。
安：MILKは、最初に話したツアー（SEVENTEEN AGAiNの京都名古屋ツアー）の名古屋で７インチを頂いて初めて知った。そんで帰宅して聴いてみてこれまたビックリ！とてつもなく興奮しました。数多の先人たちが挑戦してきたあのスタイルのパンクを完成させたバンドがとうとう出てきたなあ、って。凄まじい引き算！音源聴いてすぐ名古屋まで飛んでライブ観に行きました。そのまんまのサウンド。何が飛び出てくるか分からないあのメンバーのルックス、キャラクターも最高。始まった瞬間から爆笑しました。そしてとても感動致しました。
最初MILKを聴いた時、VAMPIRE WEEKENDのA-PUNKを高速で鳴らしてるイメージだったんですよね。
安：ああ、なるほどね。でもMILKはもっと全然アウトプットがパンクだと思うよ。でも、宅さんの仰る通り色んな解釈ができるんだよね。Lo-fi、ガレージ、インディポップ、パンク、ハードコア何でもいけちゃう。自分のフォーマットを確立しちゃってます。薮くんどう？
薮：MILKは今と違うスタイルだった少し昔に始めて聞いたんです。SCHOOL JACKETSに近いニュアンスの音だったと思います。それから今確立した、とことんプリミティブでポップなスタイルになって、少し前にツトムさんと安孫子さんとハヤシ（killerpass）と飲んだ時にも話したんですけど、きっとその初期の時に模索して、誰もやってない視点見つけ出して、ちゃんと確立して凄いなーと思います。あと毎回見る度印象的に残るのですが、ボーカルの松原君はkillerpassのライブをみてる時に必ず凄く良い顔して盛り上がってるんです。1人でもめちゃくちゃポゴってたりして、それを見る度に凄く良いなぁと思ってました。
安：いいね～、かわいい笑
NOT WONK
NOT WONK「Guess What I'm Thinking」2014.07.12 ...
安：NOT WONKは、生き埋めレコーズのコンピで聴いて一発で心掴まれました。アウトロで打ち込みに入るセンスもそうだし、何から何までいちいち本当にカッコ良くてもうぞくぞくしました。そしてデモ音源を通販して聴いてみたら、「あ、MEGA CITY FOURなんだ！？」って驚いた！苫小牧のティーンエイジャーでMEGA CITY FOURも好き。でももう既にその遥か先を見てる感じがグイグイきた。そんな風にNOT WONKにヤられてる矢先、薮くんから「今度I HATE SMOKE TAPESから出るNOT WONKのカセットやばいっす」ってメールがきて。ちょっとだけ早く先に聴かせてもらったんだけど、もう一曲目のイントロが流れた瞬間から、カッコ良過ぎて時間が止まるかと思った！それくらい衝撃でした。
薮さんは割と早い段階からNOT WONK推してましたよね。
薮：２０１３年のMATSURIの時に加藤くんと初めて会って、デモをもらったんですよ。そのデモのジャケット見たら僕らのセカンドアルバムのジャケットを一部転載して使ってくれてまして驚きました笑。その後音源を聴いたらめちゃめちゃ良くてまた更に驚きました。更にその後にCAR10のレコ発でライブを見て、凄く衝撃を受けました。
僕、加藤くんの声がすごくいいと思うんですよ。
安：うん、本当に加藤くんの声いいよね！与田さん福井さんもNOT WONK聴いた時、曲の良さはもちろん、真っ先に声の良さを指摘してた。
薮：本当にandymoriくらい声が良いですよね。
SEVENTEEN AGAiN
SEVENTEEN AGAiN 「シュプレヒコール」 MV - YouTube
安：僕はもう、ただのファンですから笑 「パンクや音楽を愛してやまない」感じと、「ど真ん中を目指してる」感じ、それと「ファックユーアティチュード」と「たまらなく優しい」感じ、その混在加減がほんと素晴らしくて。ジャストフィットというやつですね笑。正直、最初はSEVENTEEN AGAiNをなめてたかも知れない。でも観た瞬間、ドストライクを豪速球でぶつけられた笑。またメンバー各位のシーンに対する精力的すぎる活動にも本当に頭が下がります。僕が仕事しながらでもレーベルを始めようと思ったのはそういう彼等の姿を見たからが本当に大きい。「パンクだけじゃ物足りないし、ただのど真ん中だけじゃつまんない。毒がなきゃ面白くないけど、優しくなきゃ嫌なんだよな。」彼等はその感じがもう完璧。みんなと話しても、かっこいいし優しいし音楽詳しいし、ほんと何でもっと人気出ないのかなっーて思います。俺の感覚間違ってるのかな？笑 ほんと一緒に心中したいくらい好き。ライブも死ぬほど観たい。
僕、それこそ１０年くらい前からSEVENTEEN AGAiN観てるんですけど…（以下、SEVENTEEN AGAiNへの愛を延々と語る）
薮：本当にありがとうございます…笑
その後、インタビュアーがバンドへの愛を語って終わるという何ともおかしな幕切れとなりました。KiliKiliVillaという新興レーベルの今後に期待しましょう。最後に、リリースインフォメーションとイベントのお知らせです。
2014.12.10 RELEASE
LIFE BALL - If I Were Your Friend
品番：KKV-005
定価：2,300円＋TAX
仕様：CD+DVD
2015.1.14 RELEASE
CAR10 - RUSH TO THE FUNSPOT
品番：KKV-006
定価：1,800円＋TAX
Kilikilivilla presents 「不安と遊撃」Vol.1
2014/12/28（日） 新代田FEVER
OPEN 16:00 / START 16:30
ADV ￥2,000 (+1drink) / DOOR ￥2,500 (+1drink)
イープラス、ローソンチケット、FEVER店頭、レーベルHPにて発売中
ローソンチケット Lコード：78486
■出演アーティスト
A PAGE OF PUNK（東京）
CAR10（足利）
DiSGUSTEENS（東京）
LINK（横浜）
MILK（愛知）
NOT WONK（苫小牧）
SEVENTEEN AGAiN（東京）
【swim! swim!epリリース！】THE FULL TEENZ伊藤くんインタビュー
京都が生んだ新世代気鋭インディポップバンド、THE FULL TEENZ（フルティーンズ）が、なんと２０１４年１２月２４日にニューカセットテープをリリースします！
リリースはI HATE SMOKE TAPES。新しい時代の空気を的確に掴み取り、この国の新しいインディポップミュージックの密やかな楽しみ方を提示する同レーベルより、今年リリースした1stアルバム『魔法はとけた』で全く新しいパンクサウンドを手に入れたTHE FULL TEENZが音源をリリースするということは最早必然であるように思います。
今回はTHE FULL TEENZのメインソングライターである伊藤くんに話を聞くことに成功しました。
(写真真ん中が伊藤くん)
本題に移る前に、まずは今年リリースされ著者も大いに感銘を受けた彼らの1stアルバムをレコメンドさせてください。
THE FULL TEENZ『魔法はとけた』
THE FULL TEENZ 「Sea Breeze」MV - YouTube
”美しさ on baby ポケットの中で魔法をかけて”呟くように歌ったのは小沢健二であった。人生の美しさについて彼は願いを込めて歌にしたためて、うたかたの日々をおくる若者たちの生活を少しだけ豊かなものにした。優れたポップソングとは、決してリスナーの人生を大きく揺り動かすことをせず、日々を少しだけ豊かで美しいものに変えることのみを果たすのだ。THE FULL TEENZという奇妙な名前を持つ京都の若者たちが試行錯誤の上作り上げた１枚のアルバムは、そうしたポップソングの持つ役割と責任を正しく引き受ける、素晴らしいポップソングで構成されたアルバムである。シティポップとメロディックパンクを同列に配合させながら、そこからはみ出す雑多な音楽的要素、びっしりと敷かれたリヴァーヴの海。まるで海辺の喫茶店で頼んだサイダー瓶のしずくのように、甘いノスタルジーの波が僕らを日々の向こうへ押し流す。それは窓から射す光の屈折が音楽によって歪む瞬間である。現行USインディーとの同時代性を帯びながら、アルバムは後半になるにつれそのふり幅を広げていき、あっという間に終わる。今の彼らにしか作ることのできない８のポップソング、音楽の魔法がとけることはないのだ。
ということで、音楽の魔法をさらに加速させるブランニューカセットテープが遂にリリース。
特設サイトはこちら（新曲聴けます！ジャケかわいい！）
http://thefullteenz-swim-swim.tumblr.com/
購入はこちらから！（soulmineさん いつもお世話になってます！）
http://soulmine.jp/?pid=84223858
『THE FULL TEENZの音楽に影響を与えた５枚のレコード』『伊藤くんの人生を変えた５枚のレコード』合計１０枚のレコードの逸話を主軸に置いたインタビュー、若干２１歳ながら、その豊かな感受性と鋭い審美眼で選ばれた１０枚のレコードとそれに纏わるいくつかの話。それではどうぞ。
宅イチロー（以下：宅）：それではインタビューをはじめます！宜しくお願いします！
伊藤くん（以下：伊）：宜しくお願いします！
宅：今回は、『THE FULL TEENZの音楽に影響を与えた５枚のレコード』と『伊藤くんの人生を変えた５枚のレコード』合計１０枚のレコードについてのお話を聞いていきながら、THE FULL TEENZの音楽を紐解いていけたら、と思います。
伊：ありがとうございます。じゃあ、まずは『THE FULL TEENZの音楽に影響を与えた５枚のレコード』を順番にお話します。まずは、こちらです。
かせきさいだぁΞ『VERY BEST OF かせきさいだぁ』
伊：直接的に手法を真似た事は全く無いのですが、ポップであることの理想形というか、音源自体の持つ雰囲気にうっとりしてしまいます。作曲の時等、いつもこちらを聴いては背筋をピンとさせてもらっております。ここ数年で一番聴いてるかもしれません。彼のアルバム全て良いのですが、一枚選ぶとなると、美味しいトコ取りしているベスト盤を選んでしまいますね。
宅：彼の1stとか、はっぴいえんどからの文脈も感じ取ることができて最高ですよね。個人的な思いなのですが、THE FULL TEENZの音楽からはシティポップと現行USインディをパンクでアウトプットしたような風合いを感じていたんです。なので、かせきさんの持つ人懐っこくて洗練され過ぎてないシティポップ感はTHE FULL TEENZに直結するように感じます。
伊：ありがとうございます。歌詞も文学からの引用をしていたり、かせきさんの知的な側面にも憧れますね。
literature『Arab spring』
宅：おー、THE FULL TEENZの持つ絶妙なハイブリット感は、確かにliteratureに通じますね。
伊：僕は今２１歳なのですが、高校生の頃に背伸びして現行の海外のインディーものを色々聴いていた時期がありまして、その頃にWashed outやteen dazeにハマるんですけど、その後自分の中であまりピンとくるインディーバンドが見つからなくなってしまったんです。しばらく経ってから、菅沼くん（full teenzベース）の家でliteratureを聴かせてもらって衝撃を受けました。あまりパンクとかインディーとかカテゴライズはよく分からないんですが、あえて使うならば、パンクと現行インディーの理想的な融合だと思ったんです。特定のシーンやカテゴライズに拘った活動の格好良さも勿論分かるのですが、full teenzは色々な環境で活動したいと思っていて、まさにliteratureはどんな環境でも受け入れられる音楽だと思います。僕らもそうありたいです。
宅：THE FULL TEENZの『魔法はとけた』は、色んなタイプのリスナーから歓迎を受けてましたよ。
car10『S/T』
伊：snuffy smilesから出たcar10の７インチです。
宅：同世代ですよね？少し意外なチョイスです。これから足利にライブ観に行きますよ。
伊：car10は昔のデモの頃のイメージが強かったので、これを聴いた時、僕の知っているcar10とは違うcar10がいる…と思ってしまいましたね笑 短い曲の中にカッコ良すぎるポイントが詰まりまくってて、本当に勘弁してほしかったですね笑
宅：サウンドフェクトの懲り具合が明らかに狂ってます笑 car10とは昔から交流があるんですか？
伊：car10は２年半くらい前に初めて対バンしてから、ちょくちょく一緒にやったりしてましたね。
宅：僕はcar10にもfull teenzにも、種違いの兄弟感というか、絶妙な同時代性をビンビン感じてるんです。
伊：ありがとうございます。確かに、car10もそうなのですが、北海道のnot wonkやthe sleeping aides and razorblades等ほぼ同世代で物凄くカッコいい音楽を作っている友達が周りにたくさんいるという事は、恐怖でもあり、大変恵まれているということでもあります。いつも良い刺激を受けていますね。
宅：あらゆるポップミュージックの交配を繰り返しながら、サウンドエフェクトや空気感で海外のインディとも繋がる文脈を作っていたり、本当に日本の若いインディバンドは面白いです。近年は東京よりも地方や郊外のバンドの方が気になりますね。
manchester schoolΞ『demo』
宅：THE FULL TEENZは同時代の若いバンドからの影響が多大なんですね。
伊：そうですね、後で詳しくお話しますが、僕らは対バンになったり、直接会って友達になったバンドに刺激を受けることの方が多いかもしれません。僕は高校生まで大阪に住んでいたのですが、たまにmanchester schoolΞを観に行ってたんです。彼らはいつ観ても狂ったライブをしていました笑 自分の自転車をライブハウスのステージに持ってきてぶち壊したり、マイクを天井にぶつけて拾う謎の行為を繰り返したり、ハチャメチャでしたね。それでいて曲はポップでカッコ良く、僕にとってのヒーローだったんです。ハードコアパンクの速さでこんなにポップな曲ができるのか、と衝撃を受けましたし、バンドの姿勢や人柄も含めて本当に大好きです。
宅：狂ったステージングに反比例する曲の良さ、ですね笑 デモを出してた頃の彼らは伊藤くんの仰る通りハードコアパンクソングが多かったので、full teenzの『夏の思い出』に代表されるファストチューンに彼らからの影響が顕著であるように思います。
伊：先日、SEVENTEEN AGAiNのヤブさんにも同じご指摘を受けました笑
Various artists『生き埋めVA』
宅：！？
伊：自分と仲間達で運営している生き埋めレコーズのコンピレーションアルバムですね。
宅：自分達でコンパイルした作品に自分達自身が多大な影響を受けたということですか？
伊：そうです！むしろ、影響を受けるような大好きなバンド達だからこそコンパイルしてリリースしたんです。僕はインタビューでしか考えている事や姿勢を知る事のできない昔の人や、直接話せない有名な人よりも、対バンしたりライブハウスで話したりした人達から刺激を受けることが多いんです。特に、このVAに参加してもらったバンドは各々の芯がしっかりとあって、ルーツやそれをアウトプットする活動の仕方も本当に尊敬できます。
宅：なるほど、とても納得できます。自分で見て聴いて話して遊んだ人や音楽からの経験は、音源や文献等の資料からの情報に勝る、と。このお話を聞けただけでも、今日インタビューができて良かったです。では、続きまして『伊藤くんの人生を変えた５枚のレコード』についてお話していきましょう！
銀杏boyz『君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命』
宅：これ出た時、伊藤くんまだ小学生とかですよね？
伊：そうです！小学生でしたね。僕が中学生の頃、兄とi-podを共有していたんです。そこで初めて銀杏boyzと出会いました。中学生の頃は、夜更かしや朝まで起きている事もしないような真面目な少年だったんですが、夏休みの夜にi-podをイヤホンで聴きながら眠りにつこうと思っていると、突然バカでかい音で銀杏boyzが流れてきたんです。最初は、こんなうるさい音楽なんてあるのか とビックリしました。一通り聴いてるうちにどんどんのめり込んでいって、その夜だけで何度も何度も繰り返し狂ったように聴いてしまい、気付けば朝になっていました。人生初のオールナイトが、銀杏boyzと出会った夜です。
宅：刺激的な出会い方ですねー笑 そもそも兄のi-podという存在が、伊藤くんの音楽の原体験なのではないでしょうか？中学生で銀杏boyz聴いたら文字通り人生変わってしまいそうですね。
伊：僕の音楽の原体験は、確かに兄の影響が大きかったように思います。ellegardenやhide with spread beaver等も教えてもらいました笑
Fruity『songs:complete discography』
宅：『魔法はとけた』からもfruityからの影響の一端を感じ取ることができます。
伊：きっかけは忘れてしまいましたが、確か中学生の頃に出会ったんだと思います。SCHOOLJACKETSもYOUR SONG IS GOODもそうですが、JxJXさんのセンスがあり得ないほど最高で、ずっとカッコ良くて。本当に凄いと思ってます。
宅：異ジャンルを租借してパンクに落とし込むセンスとか、マネしたくてもマネできないセンスですよね。また、Fruityにはあらゆる音楽への入り口が用意されている。
伊：そうですね、音楽にめちゃめちゃ精通している人が作ってるって一聴して分かりますもんね。雑多な要素を租借してアウトプットする点においては、それをどうやたらカッコ良く実現できるかをTHE FULL TEENZにおいても常に考えています。
宅：THE FULL TEENZの音楽からも色々な音楽への入り口が見え隠れしていて、そういう意味では非常にFruity的であると思います。
weezer『pinkerton』
伊：普通のエディションも良いのですが、後々出たシングルのＢ面等をボーナストラックに加えたデラックスエディションが最高過ぎます。
宅：you gave your love to me softly!!!!
伊：それです！！
宅：伊藤くん絶対好きだと思ってました笑 というか、『sea breeze』の夕焼け疾走感は完全にそれです！笑
伊：この前、フジロッ久(仮)の藤原さんが仰っていたのですが、ただひたすらに良いメロディをどのように聴かせるかという事が重要で、結局僕らのようなバンドはそれに尽きると思っているんです。weezerのpinkertonはそれがパンクのテンションでもって完璧に実現されているように感じます。
宅：良い話だな～。
Various artists『Make it alright!』
宅：i hate smoke recordsが毎年末に出すコンピレーション、こちらは2009年リリースのものですね。
伊：これは初めて購入したi hate smoke recordsのコンピなのです。SEVENTEEN AGAiNくらいしか知ってるバンドがいない状態で買ったのですが、聴いて本当にびっくりしました。良い意味でハチャメチャな演奏をしているバンドしか入っていなくて、しかもみんな曲が短い笑 当時、既にTHE FULL TEENZはコピーバンドとして活動しいたのですが、i hate smoke recordsのコンピに入ってるようなバンドになりたいと思い、オリジナルの曲を作り始めたんです。
宅：今回i hate smoke tapesから新譜がリリースされますが、そのお話がきた時いかがでした？
伊：大学の講義中だったのですが、震えましたね笑 今年の６月にSEVENTEEN AGAiNを京都に呼んでライブを企画したんです。正直に言うと、僕らは京都で活動していることもあって、SEVENTEEN AGAiNと対バンする機会も１年に１度あるか無いかくらいだし、大澤さんと話す機会もなかなか無いので、ダメ元で僕らから声をかけたんです。レコーディングするので、i hate smoke recordsからリリースしてもらえませんか？と。その時の話を覚えてくださったみたいで、今回のリリースが決まりました。
宅：なるほど。しかも今最も勢いのあるテープフォーマットでのリリースです。
伊：BURGER RECORDS等のテープを好んで買っているので、すごく嬉しいですね。なぜ今回の新譜を生き埋めレコーズではなくi hate smoke recordsから出したのか？と疑問を持たれる方もいらっしゃるかもしれません。何故今回どうしてもi hate smoke recordsからリリースしたかったのか、それは自分たちの活動だけでは届かないところまで知ってもらえる可能性を信じたからです。結果として、生き埋めレコーズや僕たちが京都でやっている事を知ってもらえる機会になれば最高ですね。
wienners『cult pop japan』
伊：wiennersもi hate smoke records関連で名前を知ったのですが、とにかく速くて短い曲の中にこれでもかとポップなメロディと展開が詰め込まれていて衝撃を受けました。特にこの1stアルバムの頃のwiennersは短い曲を矢継ぎ早に連発するスタイルで、本当に刺激的です。ショートチューンバンドは大概ファストコア的なアプローチになると思うのですが、wiennersは１分以内の曲にイントロAメロBメロサビアウトロ全てがありました。僕達も特に意識して曲を短くしているわけではないのですが、初見の方がライブを観ていて飽きない尺を意識すると、どんどん曲が短くなってしまって笑 その短さの中に展開とメロディをいかに上手に組み込むかを考えています。
宅：ある意味、Fruity的方法論を極限まで応用したバンドがwiennersですもんね。THE FULL TEENZのショートチューンもきちっと展開しながらポップで後味が良く、Fruityやwiennersの方法論を更新しているように思いました。
伊：Fruityで培われた感覚を持った方（玉屋2060%）が、でんぱ組.incのような武道館でライブをするようなアイドルと共鳴してる事実、冷静に考えると凄い事です笑
宅：でんぱ組.incもFruityの隔世遺伝ってことになりますからね。伊藤くん、そろそろ時間なので終わりになりますが、最後に何でもいいんで一言ください！
伊：いつも面白い事を考えているので、少しでも気にかけてもらえると嬉しいです。また、今回リリースするテープはダウンロードコードもついていますので、テープを聴けない方も是非！ありがとうございました！
宅：最後に、レコ発イベントの告知です。伊藤くん、ありがとうございました。
2014年12月27日（土）＠下北沢SHELTER
『I HATE SMOKE RECORDS×生き埋めレコーズ presents.』
2015年3月7日（土）＠二条nano
『THE FULLTEENZ presents.』
※詳細は追って特設ページで！皆さんで行きましょう！！！
